Witte Wildernis bestaat uit Job Vink (muziek, piano en zang) en Irene Siekman (tekst en zang). Het duo maakt een soort musicalpop met openhartige teksten voor piano composities. Deze maand verscheen van hun hand het debuutalbum Deze Ster. De 10 Nederlandstalige liedjes en poëtische teksten plaatsen het geheel qua genre ergens tussen musical, indiefolk en vooral kleinkunst.

Derde ep alweer in de reeks harde hiphop volgens het vertrouwde Eastgarden recept; country flavoured!

The Answer Lies In The Black Void (TALITBV) is de band rondom Jason Köhnen (alle instrumenten) en Martina Horváth (zang). Na hun door critici geprezen debuut Forlorn (2021) en het even meeslepende Thou Shalt (2023), beide uitgebracht via Burning World Records, ligt er nu het derde volledige album Transcendental.

Uitgebracht via Lay Bare Recordings zet TALITBV op Transcendental de verkenning van melancholie voort vanuit hun unieke interpretatie van doom. Met dit album willen ze de grenzen van het genre verleggen naar nieuwere en onbekende post-doom gebieden. Gebaseerd op hun diepgewortelde ervaringen in folk en traditionele muziek, elektronica en ambient, verweeft TALITBV elementen die zelden in doommetal voorkomen. Het resultaat is een poging om het genre waar ze het meest van houden te voorzien van nieuw bloed en emotionele diepgang.

Zo zet elk album de reis van het duo voort door de duistere gangen van geluid en zelf. Live breidt de band zich overigens uit tot een indrukwekkende vijfkoppige band, met Botond Fogl en Attila Kovacs op gitaar en Mark Potkovacz op drums. Een album zware kost van grote schoonheid.

Flip van der Enden verwoorde het op de Pinguinradio website heel treffend: “Wat Den Haag in de sixties was voor beatmuziek is Rotterdam anno nu voor post-punk. De havenstad blijft leveren. Na internationaal vermaarde bands als Lewsberg, Library Card en Tramhaus meldt nu Texoprint zich aan het post-punkfront!”

Op hun debuutalbum Modern Living combineert Texoprint heel organisch en overtuigend post-punk hooks en noise-agressie tot een bijzonder boeiende tracklist van 12 nummers. Het album, dat varieert van sonische explosies tot introverte gezangen, laat dan ook een blijvende positieve indruk achter. Chapeau!

Van Marco Martens en Royal With Cheese verscheen hun gecrowdfunde nieuwe album Dicht En Dans. Een plaat die een ode is aan stromingen als hiphop en punk en een viering van de tegenenergie die loskomt, wanneer de ‘mensen in charge’ er een puinhoop van maken.

Al ruim 20 jaar zijn de twee afzonderlijk van elkaar productieve leveranciers van tegendraadse hiphop. In 2013 sloegen ze de handen voor het eerst ineen en sindsdien brachten ze de albums Tweede Viool / Derde Bedrijf en Vera uit. Zoals gezegd is Dicht En Dans een viering van tegenenergie en een ode aan o.a. hiphop en punk, waarin zij zelf geworteld zijn, omdat deze communities hoop bieden én een richting geven. Het album kent gastbijdragen van Flip Noorman, Stijn Charpentier, Engel, Ruudeboy, Surya, Just en DJ Native. Al met al een mooi werkstuk van deze ervaren rotten!

Mimosa’s op de Zuidas & Truk’i pan in Charlois. Met een neon aura vol street-intelligence vormt de relatief nieuwe Rotterdamse artiest Rijck de Harker contrast in menselijke vorm. Zijn scherpe teksten en flamboyante uitstraling laten geen ruimte voor wegkijken.

Vanaf jonge leeftijd zocht hij balans tussen uitersten. Pas toen hij de dualiteit omarmde, werd Rijck geboren. Met een breed en veelzijdig vocabulaire dat moeiteloos uptempo beats en catchy popsamples raakt, creëert hij een nieuwe tendens van onverwachte, maar perfect passende tegenstellingen. Die disruptieve energie zet nú al de Nederlandse game op zijn kop!

Is het een contrast tussen kak en ghetto, of belichaamt Rijck simpelweg the best of both worlds? Wij zeggen; Zó Dan, oordeel zelf…

Deze release is de eerste ep van de in Rotterdam gevestigde artiest en oprichter van het Scattered Waves label, (DJ) Kimmah. Het is als het ware een sonische duik in haar Vietnamese afkomst; geraakt door persoonlijke ervaringen, intergenerationeel trauma en sterk beïnvloed door de Nederlandse westkust-elektrosound waarmee ze opgroeide.

Hoe dan ook, met Vé Số overbrugt Kimmah soepel de kloof tussen West-Europa en Zuidoost-Azië. Verwacht sfeervolle clubachtige baslijnen, veel opzwepende percussie-elementen en veldopnames uit Vietnam. Zondermeer een zeer overtuigend debuut!

Roi Soleil (de Zonnekoning) speelt ‘Franse pop met een vleugje queer glitter’. Zijn repertoire gaat over (zelf)liefde, seksualiteit en identiteit en schommelt tussen eigenzinnige dancepop en epische arena-knallers. “Want ja, ik ben de koning en ik ben van goud: maar jij ook, schat.”; zo stelt hij zelf. Muzikaal laat hij zich inspireren door acts als Mika, Yelle, Stromae, Troye Sivan en Lady Gaga.

Roi is de superheldenversie van Matthijs, een dorpsjongen met een tienertrauma dat hij probeert te verhelpen door een gouden kroon (gemaakt van tie-wraps) op zijn hoofd te zetten. Oui, qui, hij is van goud, maar hij is hier om te laten zien dat iedereen dat is. Met zijn barokke vleugels wil hij zijn publiek verlichten en zal hij altijd mikken op het Eurovisie Songfestival. Zijn derde ep Shape klinkt groots en brengt hem ongetwijfeld weer een stap dichter bij dit doel! Allez, c’est parti!

Tato Wesselo, de man achter Le Motat, is al een tijdje bezig dus was het na een hele zwik losse singles en een paar ep’s de hoogste tijd voor een heus debuutalbum; Het Moment Suprême. Nederlandstalige indiebangers & tranentrekkers vloeien hierop als de lekkerste lichaamssappen. Hij houdt ervan om de grens op te zoeken met zijn rauwe, soms een tikkeltje absurde, maar vooral uiterst catchy popsongs en het resultaat is een onderscheidend album. Top!

Lois Godeken is een 17-jarige opkomende artiest met een pure liefde voor muziek. Wat begon in haar slaapkamer, is inmiddels uitgegroeid tot nummers waar je onmogelijk niet verliefd op kunt worden. Ze schrijft haar eigen teksten, speelt piano en heeft zichzelf zelfs gitaar leren spelen – en creëert zo een geluid dat helemaal van haar is. Eerlijk, oprecht en vol emotie maakt Lois muziek die voelt alsof het speciaal voor jou is gemaakt. Ze won hiermee dit jaar overtuigend de Zuid-Hollandse voorronde van de Kunstbende en bracht hiernaast vijf liedjes uit, nu gevolgd door dit mini-album Unsee Undo Go Back. 

Lois blijkt een artiest die weigert zich te laten definiëren door één genre. In plaats daarvan combineert ze verschillende invloeden tot haar eigen authentieke geluid. Als een vlinder beweegt ze zich vrij, transformeert en evolueert met elk nummer en optreden. Haar muziek weerspiegelt vrijheid, groei en verandering – altijd verrassend, maar toch onmiskenbaar van haar.

Lois speelde al het voorprogramma voor Jessie Reyez, een spannende stap in haar reis naar grotere podia. Haar optreden onthulde niet alleen haar vocale kracht, maar ook het unieke kunstenaarschap dat Lois onderscheidt. Want bovenal wil ze met haar muziek inspireren, opbeuren en verbinden – en nodigt luisteraars uit om met haar mee te gaan op een reis van transformatie. Let’s go!!

Na het vijfde deel in deze bijzondere serie (Bohemia uit oktober 2024), is het nieuwe album van Ard Bit ditmaal opgebouwd uit opnamen die hij maakte in Hanoi, Ha Giang, Cat Ba, Hue, Hoi An en Ho Chi Minhstad.

Ard licht het album Field Recordings: 06 Vietnam zelf toe: “Tijdens mijn reizen door Vietnam nam ik de gelaagde geluiden op van de smalle straatjes van Hanoi, de roep van kikkers langs de Ha Giang-rivier, de vroege ochtendregen in Hue en de stilte van pagodes en tuinen, inclusief een ceremonie die ik onderweg tegenkwam. Van het dichte gezoem van de Ben Thanh-markt in Ho Chi Minhstad tot de ochtendgeluiden van Cat Ba’s Papillon-tuin, deze opnames leggen momenten van stilte en beweging in het hele land vast.

Terug in de studio liet ik deze geluiden zich langzaam ontvouwen, waardoor elk fragment ruimte kreeg om te ademen. Net als de vorige afleveringen maakt deze release deel uit van een voortdurende verkenning van plaats, herinnering en aandachtig luisteren. Een stille uitnodiging om te pauzeren en de geluiden hun weg te laten vinden.” Wederom een prachtalbum van Ard Bit en de cd-versie kent zelfs een heuse bonustrack!

Het Brintex Collective begon in 2019 als jazztrio maar breidde zich gaandeweg uit. Onder leiding van toetsenist Brenn Luiten verscheen in 2023 hun eerste titelloze ep, die lovende kritieken en optredens op gerenommeerde festivals zoals North Sea Jazz en Super-Sonic Jazz opleverde.

De groep laat zich nog steeds inspireren door artiesten als Alfa Mist, Joe Armon-Jones, Robert Glasper en andere vooruitstrevende jazzartiesten. Inmiddels bestaat de band uit zes muzikanten die veel kleur geven aan Brenns melodieuze en gelaagde composities. Ze combineren jazz, hiphop en elektronische muziek tot een frisse, moderne sound. Debuutalbum Make It Make Sense ligt er nu en klinkt wonderschoon!

Kyara Harley is een genre-overstijgende artiest, zangeres en performer wiens geluid net zo gedurfd en onbeschaamd is als haar geest. Een ware multidimensionale kracht, zich vloeiend bewegend tussen rollen als creatief directeur, choreograaf, arrangeur, songwriter en visionair. Ze put uit een rijke bron aan invloeden, van high fashion catwalks tot ballroomvloeren en spirituele bases. Kyara betreedt nu een nieuw tijdperk, geworteld in het eren van de fem queen-erfenis.

Muziek als een strijdkreet met anthems voor transmeisjes, homojongens en iedereen die naar de marge is gedreven. Haar teksten combineren affirmaties met humor, haar beats lopen als hakken op beton en haar optredens laten een spoor van elegantie en vuur achter.

Debuut-ep Return To The Mothership, een eerbetoon aan de ballroomcultuur en transvrouwen, slaat een brug tussen de underground, klassieke house en pop. Inspiratie komt van pioniers als Juan Atkins, Frankie Knuckles, Sinia B. Alaïa, George Clinton, Sun Ra, Grace Jones, Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, Prince en Janet Jackson – naast talloze anderen die haar universum hebben gevormd. Geleid door de grensverleggende aanwezigheid van artiesten als Beyoncé en Michael Jackson, baant Kyara haar eigen pad, een pad dat het verleden eert en tegelijkertijd onbevreesd de toekomst vormgeeft. Ze creëert sonische portalen voor bevrijding, zichtbaarheid en vreugde – speciaal gebouwd voor de meisjes, de jongens en iedereen daartussenin die altijd hun eigen wereld hebben moeten creëren.

De wereld is er niet beter op geworden sinds Lamentations Of Cosmic Absurdity in 2022 uitkwam. Maar in plaats van het laatste sprankje hoop te verliezen dat Lijkschouwers eerste release belichaamde, kozen ze ervoor om de kracht te omarmen die schuilt in menselijke verbinding, bezieling en empathie. Geconfronteerd met een schijnbaar onoverkomelijke stroom van rampen en onrecht, moedwillig opgelegd aan de wereld door meedogenloze tirannen, keerden ze zich resoluut af van wanhoop en richtten zich op persoonlijke groei en vervulling.

“We vonden kracht en hoop in elkaar, in de verbindingen die we met anderen aangaan, in het verenigen voor een rechtvaardige zaak en in de eenvoudige schoonheid van de natuur. De essentie en het proces van deze groei vormen de basis van ons tweede volledige album All What Did The Blade Reveal. Het is een plaat over persoonlijke strijd en doorzettingsvermogen te midden van overweldigend kwaad. Een oorlogsverklaring en een liefdesbrief tegelijk, en we zijn er trots op om te presenteren wat wij onze meest ambitieuze muziek tot nu toe vinden.”

All What Did The Blade Reveal werd opgenomen in de Die Tonmeisterei Studio in Oldenburg, Duitsland en klinkt even moddervet als glashelder.

Gerson Rafael is een singer/songwriter, geboren en getogen in Rotterdam. Zijn schrijfstijl is een unieke mix van R&B/hiphop en pop waarbij hij inspiratie haalt uit grote artiesten van over de hele wereld, waaronder de urbanscene en de Koreaanse popscene.

Als schrijver en zanger heeft hij samengewerkt met én erkenning gekregen van internationale dj’s en producers zoals Lucas & Steve, MOTi, Burak Yeter en meer. Met zijn muziek en positieve persoonlijkheid streeft Gerson ernaar de wereld te veroveren met iets nieuws en verfrissends van Nederlandse bodem.

“Dit album is een ode aan de afgelopen paar jaar waarin ik de kans heb gegrepen om mijn vaardigheden als uitvoerend artiest die van veelzijdigheid houdt te ontwikkelen. R&B, rap, garage, slow jams, pop, funk… dit album pakt het allemaal aan. Met heel veel liefde.”

Nienke Leone zingt waar ze niet over durft te praten en laat met haar ontwapenende stem een ​​diepe indruk achter. Vanuit haar woonschip in de Rotterdamse haven schrijft ze deze liedjes, waarin verhalende teksten, energieke refreinen en vrolijke gitaarlijntjes elkaar afwisselen. Inspiratie komt hierbij bijvoorbeeld van artiesten als Typhoon en Julia Michaels. Ook schreef Leone achter de schermen al voor andere artiesten, zoals Miss Montreal en Zoë Livay en in 2024 verscheen haar vlotte debuut-ep Tegendraads.

Nu ligt er Nienkes tweede ep Wegwerpmuziek waarop acht pakkende popliedjes staan waar je spontaan van gaat glimlachen. Toch heeft Nienke ook juist inhoudelijk een hoop te melden waardoor het songmateriaal niet alleen persoonlijk(er) wordt maar ook nog eens beter beklijft. Kortom; serieuze inhoud, aangenaam verpakt in een flinke dosis vrolijkheid. Sterk!

De muziek van de Rotterdamse Robin Kester gedijt bij momenten van stille onrust. Na haar ‘mini-album’ This Is Not A Democracy (2020) werd Kester geprezen om haar opzwepende mix van kamerpop en psychedelia voor haar debuutalbum Honeycomb Shades (2023) dat door dagbladen NRC en de Volkskrant werd uitgeroepen tot Nederlands album van het jaar en door 3voor12 werd genomineerd voor het beste Nederlandse album.

Nu keert Kester terug met haar tweede album, ditmaal via Memphis Industries; een soundtrack voor alle gedachten die naar boven borrelen als de stilte is ingezonken. Dark Sky Reserve is Kester’s meest artistiek gefocuste plaat tot nu toe en combineert een rijke, gelaagde menselijkheid in de muziek met minimalistische teksten. Met de hulp van producer Ali Chant en een verscheidenheid aan andere medewerkers, waaronder Adrian Utley (Portishead) en Rozi Plain.

Dark Sky Reserve is een grandioos en sterk album van een artiest in blakende topvorm die zich maar blijft ontwikkelen.

The Ensemble of Cultural Approximation (ook wel TECA Soundsystem) omschrijft zichzelf als de “bijna legendarische shroombiaband uit de randstad”. Met Jorrit Westerhof en Austeja Zvirblyte uit Rotterdam naast Ruggero Di Luisi en Jasja Brink uit de hoofdstad is dit sowieso een halve waarheid. Hiernaast spreekt de rest van de beschikbare informatie eigenlijk voor zich om het beeld over deze te gekke ep compleet te maken:

“abedè (n.) – een besluit om het leven te vieren met muziek en dans, samen met je gemeenschap, terwijl de wereld uit elkaar valt.

Als het leven de laatste tijd saai is geweest, neem dan gewoon een rechtstreekse intercity tussen Rotterdam en Amsterdam, waar je in de funwagon een munt van 3 euro in een speelse jukebox kunt stoppen. Je wordt in een oogwenk meegevoerd naar een temperatuur die ruim boven de 25 graden Celsius uitkomt, terwijl de ouzo door je aderen stroomt en je voeten swingen, terwijl je vriend zijn of haar heupen synchroniseert met die van jou. HEET!

TECA is niet zomaar een band. Het is een vibe. Het is een minibar!”

Zoals eerder aangekondigd bij de release van de ep Eindtijd 2 in maart ligt er nu het gelijknamige album. Hierop een zestal samenwerkingen. G-no gaf aan dat dit tevens zijn laatste volledige project is en dan rest ons niets dan deze oprechte en bevlogen artiest te bedanken voor zijn inmiddels imposante oeuvre en succes te wensen met wat hij dan ook gaat doen.

Over de totstandkoming van dit muziekstuk (twee delen van een krap half uur) verteld Rutger Zuydervelt het volgende: “Choreograaf Daniel Linehans The Wonder Of It All straalt vreugde en saamhorigheid uit. Van cerebraal tot wild energiek, het stuk voelt als een ritueel dat langzaam transformeert in een euforisch dansfeest. Het creëren van de muziek hiervoor was een genot. Het bracht me terug naar de jaren negentig, toen ik elektronische (dans)muziek ontdekte. Dat gevoel van verwondering en ontdekking leek een treffende vergelijking met het ontzag dat Daniel en de dansers overbrengen in The Wonder Of It All.

Normaal gesproken (als er al een ‘normaal’ bestaat) wordt de muziek die ik voor dansvoorstellingen schrijf scène voor scène gemaakt en vervolgens aan elkaar geplakt. Maar in dit geval was de aanpak anders: in lijn met Daniels ideeën voor de choreografie besloot ik één compositie van 50 minuten te maken, zodat het hele stuk aanvoelde als één doorlopende stroom in plaats van een opeenvolging van fragmenten. Vanaf dat moment ontstond de dans als reactie op de muziek, met slechts een paar kleine aanpassingen in de partituur.

Dit was een vreemde ervaring, aangezien de muziek al zo vroeg in het proces bijna af was. Het voelde alsof ik lui was, dat ik pas helemaal aan het werk ging… maar elke keer dat ik de voorstelling zag tijdens het maakproces, was ik verbaasd over de magische eenheid die beweging, geluid, licht en scenografie leken te vormen. Ik denk dat kunst niet altijd een worsteling hoeft te zijn.” Meer over de voorstelling The Wonder Of It All vind je hier.

Kitzr (Jeroen Koster) ventileert ongefilterd, hard en hoekig op zijn nieuwe ep Expreszionisme. Sinds zijn debuut soloalbum Het Manifest (2007) is het een tijd stil geweest rondom de politieke en maatschappijkritische kant van Kitzr’s werk. Maar de tijdgeest – rauw, gepolariseerd en onontkoombaar – drong zich op en kon hij niet meer negeren.

Met Expreszionisme presenteert hij een ep op Youtube (en cassette!) die zich niets aantrekt van conventies of comfort. In een 19:33 minuten durend relaas stolt persoonlijke urgentie tot auditief protest en ritmische waarschuwing. De muziek is ruw, de boodschap rauwer. “Het is alsof de microfoon is open blijven staan tijdens een intern conflict. En dat is precies de bedoeling.”

Zoals de expressionisten aan het begin van de 20e eeuw het doek te lijf gingen om hun binnenwereld zichtbaar te maken, zo bewerkt Kitzr klank. Frequenties worden uitgerekt, ritmes opgeschuurd, stemmen losgelaten zonder vangnet. Dit zijn geen liedjes, dit zijn stemmingen. Een staat van zijn in ruwe audiovorm. De vocals zijn direct, op het randje van spoken word en aanklacht. Eerder een toespraak dan een performance. Ze snijden door lagen van vervreemding, systemische ruis en persoonlijke breekbaarheid – zonder in prekerigheid te vervallen. De productie is bewust onorthodox: niet klinisch, maar menselijk. Schurend waar het moet. “Niet gepolijst, niet getemperd – gewoon de rauwe binnenkant naar buiten gekeerd.” Deze Expreszionisme ep is niet bedoeld als een soundtrack bij de tijd. Het is een confrontatie ermee.

The Frequency Club ft. Troy Dominiq is een collectief uit Rotterdam dat Afro-Caribische muziek, afropop en afrobeat combineert met live percussie, zware bas en afrohouse vibes. Geworteld in ’the global south’ creëren ze gedurfde, grenzeloze sounds en organiseren ze bruisende evenementen die zowel lichaam als geest in beweging brengen – op het podium, in de studio en daarbuiten. Chasin’ is hun debuut-ep met vier songs en is uitgebracht via Bandcamp.

“Muziek om van te zweten, te lachen en voor wie lang blijft hangen creëren we ervaringen die je bijblijven, gemaakt voor de dansvloer, vormgegeven door onze eigen handen en gedeeld met degenen die de essentie van ‘het zuiden’ waarderen.”

DAYS like NIGHTS is een toegewijd artistiek platform opgericht door de gerenommeerde Nederlandse dj/producer Eelke Kleijn. DAYS like NIGHTS, in 2017 gelanceerd als platenlabel, richt zich op het presenteren van innovatieve, organische muziek van zowel ervaren artiesten als opkomend talent wereldwijd. De kenmerkende melodieuze sound en onwrikbare passie voor muziek van het label strekken zich uit naar andere initiatieven, zoals de gelijknamige evenementenreeks. Door de jaren heen hebben deze evenementen plaatsgevonden in steden als New York, Amsterdam, Buenos Aires, Melbourne en Toronto. Eveneens populair wereldwijd is de vaste radioshow van het label, waarin talloze gelieerde artiesten, nieuw talent en goede vrienden te horen zijn.

De compilatie DAYS like NIGHTS Mini Mix (By Eelke Kleijn) biedt maar liefst 30 tracks in dik twee uur en neemt je mee op deze muzikale odyssee.

Bong-Ra is al meer dan 25 jaar het baanbrekende hoofdproject van Jason Köhnen (o.a. The Lovecraft Sextet, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Celestial Season). Als aanvulling op de verpletterende lp Black Noise uit februari presenteert de industrial breakcore legende Bong-Ra nu To Mega Panopticon [The Dystopic Remixes], een intermezzocompilatie om de periode te overbruggen waarin gewerkt wordt aan een gloednieuw album.

Deze compilatie bevat nieuwe remixen van vier Black Noise nummers, een recent bewerkt nummer van Bikini Bandits, Kill! Kill! Kill! uit 2003, beukende sfeervolle covers van klassiekers van Godflesh en Killing Joke en een vinyl-only bonusversie van Napalm Death’s Evolved As One. Bereid je dus voor op een intense lawine van industrial-, grind- en IDM-brutaliteit – waar filmische breakbeat-complexiteit, stoomwalsen, gutturale kracht en monolithische kracht samenkomen.

Let op: vinylversies van To Mega Panopticon [The Dystopic Remixes] zijn vanaf oktober exclusief verkrijgbaar bij de merchandise-stand bij Bong-Ra-concerten en zijn strikt gelimiteerd tot 100 stuks.

“Loslaten wat je naar beneden haalt en leren vertrouwen op de stroom. Mijn ep Leap Of Faith nodigt je uit; geen gepreek, gewoon eerlijkheid. Water stroomt door alles heen, niet alleen als een element, maar als een kracht; sommige dagen overweldigend, andere kalm, maar altijd in beweging, net als geloof.”

Geboren uit een smeltkroes van Venezolaanse, Surinaamse, Chinese en Nederlandse roots, dragen Jessy Yasmeens liedjes veelal gebeden en verkondigingen met zich mee, terwijl haar producties de verhalen van haar bloedlijn weerspiegelen. De vier songs op Leap Of Faith zijn hierop geen uitzondering en klinken even persoonlijk als hartverwarmend uplifting.

Een ep met zes imponerende screamo tracks van het internationaal georiënteerde gezelschap Provisional. Geheel terecht stond deze band in september in de finale van de Sena Performers Grote Prijs van Rotterdam en maakte daar goede indruk met hun oor splijtend repertoire.

Philine gaf de volgende dienstmededeling: “Deze ep voelt als het vervolg op mijn vorige ep The Side-Effects Of Living In A Fantasy (november 2024). Ik schreef ze allebei in dezelfde periode en het voelde altijd alsof ze bij elkaar hoorden. Voor mij zijn ze de sound van mijn vroege twintigerjaren. Ik ontdekte mezelf, brak mijn hart, werd verliefd, ontdekte mijn identiteit en veranderde die vervolgens nog een paar keer, verviel in escapisme, probeerde mezelf vervolgens obsessief te verbeteren en over analyseerde mezelf. Door deze nummers te schrijven, had ik het gevoel dat ik mezelf beter leerde kennen dan ooit, zelfs de delen die ik jarenlang hard had geprobeerd te negeren.”

Hier hebben we weinig aan toe te voegen; prima ep, niks mis mee!!

Het in Rotterdam neergestreken multi-talent Olivier Terpstra (Oliv Oliv) combineert analoge synthesizers, veldopnames en traditionele oosterse instrumenten zoals de oed en tar, en richt zich met z’n sound op herinnering en culturele uitwisseling. Met muziek die geschikt is voor zowel dansvloeren als diepgaand luisteren. Debuutalbum Tehran Mountains breidt deze visie wonderschoon uit en verweeft verhaal en textuur tot een ruimtelijke, genre-fluide sound.

Tehran Mountains ontstond ​​uit jarenlange samenwerking met partner Meshkat Talebi. Het album geeft klank aan gesprekken over de Iraanse geschiedenis, de vrouwenbeweging voor vrijheid en de uitdagingen waarmee koppels te maken krijgen bij het navigeren door verschillende culturele erfgoederen. Zo vormt Meshkats vertelling in zowel het Farsi als het Engels de verhaallijn van het album, beginnend met Remember My Name – geïnspireerd door Pouyan Moqaddasi’s gedicht ‘Khavaran’, dat verwijst naar zowel ‘oost’ in het Farsi als de verbrande begraafplaats van geëxecuteerde linkse activisten uit de duistere Iraanse jaren 80.

Tehran Mountains, bedacht tijdens een residentie in de Berlijnse MONOM-studio met behulp van 4D-geluidsomgevingen, legt de urgentie vast van het behouden van verbindingen over culturele en politieke afstanden heen – van het eindeloze verkeer en de sprookjesachtige straatverlichting van Teheran tot de majestueuze bergen die ontsnapping bieden aan de stedelijke intensiteit. Tehran Mountains is een fantastisch geheel geworden, dat wel wat doet denken aan werk van die andere Rotterdamse grootmeester in de etno-ambient Michel Banabila. Kortom; een droomdebuut!

De ep Boy To A Man is alweer de vijfde grotere uitgave van de Capelse singer/songwriter Timber. Evenals de vier eerdere albums en ep’s noemt hij zijn werk terecht americana-pop: beïnvloed door Amerikaanse volksmuziek maar altijd popliedjes!

Zoals de titel al doet vermoeden gaat deze release over opgroeien van jongen tot man (en dat dit soms best ingewikkeld kan zijn). De vijf prachtige liedjes zijn geheel akoestisch en grotendeels in één keer opgenomen in de Sound Vision Studio in Arnhem. De instrumentatie is zang, akoestische gitaar (2x), dobro, contrabas en cajon.

In mei 2020 verscheen Collected Soundscapes – Volume 4, een kloeke verzameling sync works en library music van songwriter, componist en sounddesigner Maartje Teussink. Op het nieuwe Collected Soundscapes Vol. IV remixes staan zeven remixes van dit werk.

Ditmaal zijn de originele nummers gearrangeerd met beats en samples, live instrumenten zoals marimba en cello en zang. Het hele album is instrumentaal en opgezet als remix-synchronisatie. Het uptempo karakter van de nummers geeft het album een ​​dansbare drive en een algehele feel good vibe.

Menacer is nog steeds het best te omschrijven als een blackend hardcore / deathcore vijftal. Ze staan dan ook bekend om hun ronduit brute metalcore muziek met een duistere atmosfeer en liveshows vol energie en overtuigende daadkracht. Infernus is hun nieuwe ep met daarop vier mokerharde tracks. Liefhebbers weten genoeg!!

Het nieuwe album van Dennis Kolen, 5D, is een ‘Best Of’ verzameling van zijn laatste drie albums, inclusief de nieuwste singles Love Someone en To Be Human. Het album bevat echter ook een nieuw nummer, Why Stop Now, dat nog niet eerder werd uitgebracht.

Deze hi-audio lp werd geperst in Duitsland met de laatste audiofiele technologie, klinkt fantastisch en wordt in de hoogste kwaliteit uitgebracht op prachtig 180 gram vinyl.