In deze nieuwe band vinden we oude bekenden Matt (Rott ’n Damned), Daniël (Slavery Farm) en Bart (het Utrechtse Throwing Bricks) terug. Deze door de wol geverfde heren kwakken een spijkerharde portie ‘death infused hardcore’ op tafel waar je flink je tanden in kan zetten. Brute metalcore die uitstekend past als soundtrack bij de tumultueuze tijden waarin we leven; een ware opkikker!

Robin Coops omschrijft zichzelf als multidisciplinair regisseur/componist voor muziek gedreven meeslepende ervaringen en is gevestigd in Rotterdam. Hij is vooral geïnteresseerd in de spanning tussen controle en controle verlies. Hoe we ons laten leiden door politieke, technologische en sociale systemen, of hoe we deze manipuleren om zich onder de gegeven omstandigheden vrij te kunnen bewegen. Nieuwe technologieën zijn belangrijk voor dit onderwerp. In zijn werk gebruikt hij technologie om de spanning tussen het analoge lichaam en de digitale machine te onderzoeken.

Ook René van Munster uit Leiden is een veelzijdig muzikant, componist en muziekproducent. Tijdens zijn studie klassieke cello verkende hij verschillende improvisatietradities, terwijl hij ook housemuziek produceerde en uitbracht op verschillende internationale labels. Dit leidde tot dj-optredens in heel Europa, maar nam uiteindelijk af vanwege een zoektocht naar nieuwe, meer persoonlijke manieren van muzikale expressie. Zijn ambitie is altijd geweest om de wereld van de elektronische muziek te combineren met zijn belangrijkste expressiemiddel, de cello.

Van dit laatste zijn de eerste resultaten te horen op het bijzondere samenwerkingsalbum All The Pleasures geïnspireerd op verschillende liederen van de 17e-eeuwse Engelse componist Henry Purcell, waarin thema’s als de nacht, sensualiteit en lust opnieuw worden gecontextualiseerd door een nachtelijke melange van stemmen, cello en elektronica. Dit album overstijgt de grenzen van het genre en laat zien dat de teksten van Purcell net zo goed thuishoren in de 17e-eeuwse opera als in een moderne clubsetting. The night is now; welcome to All The Pleasures.

Flaws (Daan Havenith), een Rotterdamse singer/songwriter, multi-instrumentalist en producer, staat bekend om zijn opvallende alt-pop die indie en elektronica op unieke wijze combineert met organische texturen en nostalgische lo-fi geluiden. Zo heeft hij door de jaren heen steun gekregen van San Holo en zijn label bitbird. Hierop bracht hij twee ep’s uit en maakte succesvolle remixen voor San Holo, Droeloe en Two Lanes, wat hem al meer dan vijf miljoen streams opleverde!

⁣Zijn huidige muziek is geïnspireerd door artiesten als Bibio, Day Wave en Coldplay. Debuutalbum Coalescence laat zich omschrijven als persoonlijk, oprecht en tot nadenken stemmend. Een prachtplaat die luisteraars een kijkje in zijn hoofd laat nemen.

De band Nox Aeterna bracht de opvallende concept-cd Subject 17 uit. De 12 nummers op dit album vertellen het verhaal van een ambitieuze arts tijdens de opkomst van de moderne geneeskunde, aan het begin van de 20e eeuw. Tijdens een operatie gaat er onverwachts iets mis en raakt onze jonge dokter besmet met een nieuw soort dodelijke ziekte. Hij wendt zich tot controversiële experimenten om op tijd een geneesmiddel te vinden. Maar dan gebeurt er iets ergers!

Subject 17 is een sterk en onderscheidend project van deze deathmetal veteranen. Er is een beperkte oplage fysieke cd’s te bestellen via de website, dus wees er snel bij!

Naast Afrojack is Duncan Laurence inmiddels de tweede muzikale wereldster van wie z’n wortels terugleiden naar Spijkenisse. Van Duncan verscheen het langverwachte tweede album; Skyboy.

Vensta is het nieuwe project van Rolf Eijgenraam, een muzikant geboren en getogen in de schaduw van de betonnen jungle die Rotterdam is. Hij heeft het zijn missie gemaakt om de diepe, donkere klanken van underground drum ’n bass te verkennen en deze te reconstrueren met zijn eigen visie.

Soundtrack voor Kaleiding, de debuut circus/dansvoorstelling van het hedendaagse circusgezelschap Lily&Janick. Het betreft een spel tussen licht, reflecties en nieuwe perspectieven op partneracrobatiek. Met een lange spiegel die op de grond ligt, ontstaan beelden die hypnotiseren – alsof je door een caleidoscoop naar een alledaagse situatie kijkt. Deze vervormde realiteit nodigt uit tot een vertraagde wereld waar boven beneden en beneden boven is. Kaleiding is een bewegingsvoorstelling die werkt op de grens tussen dans, circus en beeldende kunst.

HITSIU is een gloednieuw alternatief elektronisch project van Amengur en Chris Jaxon. Hier achter gaan de Rotterdamse Safa Heraghi en Amerikaan Christopher Jackson uit Noord-Hollywood schuil. Deze twee muzikanten ontmoetten elkaar online en begonnen spontaan samen aan muziek te werken, ondanks het feit dat ze op twee verschillende continenten wonen. Het resultaat op deze debuut-ep klinkt erg overtuigend.

HITSIU’s geluid omschrijven ze zelf heel treffend als een donkere en sexy mix van Massive Attack, Nine Inch Nails, Portishead, Goldfrapp, Black Light Burns et cetera. Catchy, moderne downtempo wave met een spooky vibe!

Energy is alweer het 20e album van de onnavolgbare Yung Jerra sinds Boss Shit uit 2020!

Het Davide Rasetti Trio, opgericht in juli 2022, is een project van Davide Rasetti (piano, synths, sax), Gianluca Calò (bas) en Daan Arets (drums). To Go Up is hun eerste album, waarbij alle nummers op het album zijn gecomponeerd en geregisseerd door Davide.

Het trio kwam aanvankelijk bijeen om de composities die Davide in het verleden had geschreven op te nemen en te arrangeren, maar er gebeurde iets tijdens het creatieve proces. Rasetti merkte zelfs dat zijn manier van schrijven steeds meer begon te verschuiven in de richting van een genre dat geschikt zou kunnen zijn voor alle leden van de band.

To Go Up kent dan ook een sterke muzikale samenhang. Het trio wil een zo breed mogelijk publiek aanspreken met muziek die nieuwe beelden oproept in de hoofden van luisteraars.  De mix van verschillende genres en stijlelementen in de composities zal fusion liefhebbers dan ook zeker aanspreken en lijkt geknipt voor de meer avontuurlijke festivals.

Belangrijke inspiratiebron van Lewsberg is de tegencultuur en het grotestadscynisme van de jaren ’60 en ’70. Toch zit er ook een zachtmoedige kant aan de muziek en teksten van de band. Op dit vierde album Out And About is deze kant nadrukkelijker aanwezig dan ooit. Rudimentaire pop- en rocknummers worden bewust ingetogen gehouden, slechts nu en dan aangekleed met een viool- of orgelpartij. In de teksten wordt de hang naar existentialisme en zwarte humor genuanceerd door een haast naïeve openheid en betrokkenheid.

Uitgebreid tot kwartet bestaat Lewsberg tegenwoordig uit: Shalita Dietrich (zang, basgitaar), Michiel Klein (gitaar, toetsen), Marrit Meinema (zang, drums) en Arie van Vliet (zang, gitaar, viool). Out And About wordt net als de drie voorgangers door de band zelf verzorgd en in de Verenigde Staten wederom uitgebracht door 12XU. Lewsberg sprak uitgebreid met The Quietus over het album wat ook de internationale interesse nog eens extra onderschrijft.

Afijn, Out And About is zondermeer een hele mooie mijlpaal en het volledig eigen plan dat de band trekt blijft zeer nieuwsgierig maken naar volgende releases. Dan ben je goed bezig wat ons betreft.

Het is ploeteren om zo losjes als Elephant voor de dag te komen. Na de gelauwerde doorbraakplaat Big Thing (2022) gaat de Rotterdamse indieband op de opvolger Shooting For The Moon het eigen cynisme te lijf met onweerstaanbare gitaarmelodieën, standvastige nonchalance en teksten die het routineuze net wat romantischer doen lijken. De zomerzon schijnt de vier vol op de neus en omarmen zullen ze het, want voor hen niets zo radicaal als rust en optimisme.

Met een uitverkochte clubtour, de nodige airplay en het predicaat ‘Veelbelovend Talent’ uit handen van de Volkskrant, 3voor12 en 3FM zou je gerust kunnen stellen dat het Elephant voor de wind gaat. Shooting For The Moon is dan ook een hoopvol album, waarvoor de band de hulp inschakelde van de Vlaamse singer/songwriter Meskerem Mees en producer Pablo van de Poel (DeWolff). Maar met name putte ze uit hun eigen magische viereenheid. Want lang waren ze alle vier vooral sidemen geweest in andermans projecten, inmiddels hebben ze de hele speeltuin voor zichzelf. Shooting For The Moon laat je 10  nummers lang genieten van geraffineerde indiepop.

Een livealbum opgenomen tijdens liveconcerten in Slovenië. Componist en meestergitarist Mihael verzamelde de stukken die hij deze zomer heeft uitgevoerd met de fantastische Sloveense bigband Radlje. Omdat het verschillende concerten zijn klinken de nummers qua karakter soms wat anders, maar dat doet totaal geen afbreuk aan dit bijzondere project.

“De arrangementen voor bigband werden in een tijdsbestek van twee jaar gemaakt en het schrijven ervan was echt een ongelooflijke ervaring. Het geeft zoveel voldoening om een compleet repertoire voor een orkest te schrijven, en bigbandorkest is waarschijnlijk mijn favoriete vorm” aldus Mihael.

Genetic Cluster bevat vier onberispelijk vervaardigde electro tracks die de luisteraar meenemen op een onvoorspelbare emotionele reis.

Geïnspireerd door beroemdheden als Joni Mitchell, Damien Rice en London Grammar, neemt Nelleke’s muziek je mee op een rit langs folk, alternatieve pop en Americana. Haar liedjes navigeren door de complexiteit van het leven en het vrouw-zijn en resoneren met herkenbare verhalen over groei, tegenstellingen en het tijdloze streven naar begrip.

‘’Door mijn muziek vecht ik tegen het stigma rond zachtheid. Zachtheid betekent niet vrouwelijk. Het betekent niet mannelijk. Zachtheid betekent alles; het is een krachtig woord omdat het acceptatie impliceert. Zachtheid kan het stellen van grenzen inhouden of het loslaten van woede en bovenal ademt het dualiteit. Ik heb altijd het gevoel gehad dat ik mensen wilde ondersteunen om dingen diep te voelen. Voelen in plaats van over analyseren. Ik probeer dit via mijn liedjes over te brengen en de dualiteit van het leven te omarmen via mijn stem en via mijn muziek.”

Onlangs cum laude afgestudeerd aan het Berklee College of Music en na een Amerikaanse tournee afgerond in juni en juli presenteert de singer/songwriter nu haar debuut-ep Bird / On Concrete. Dit kleinood weerspiegelt haar evolutie als artiest. Met een toegewijd team aan haar zijde heeft ze deze muzikale reis zorgvuldig samengesteld, klaar om een nationaal en internationaal publiek te bereiken.

My Own Army heeft het grunge rockgeluid voor hun vijfde album A King On Every Corner nog verder verfijnd met meer krachtige progressieve rockriffs, wisselende maatsoorten en samples. De tekstuele boodschap van de 10 songs is krachtig en herinnert de luisteraar eraan dat er op elke hoek een koning staat die zijn volgelingen probeert te beïnvloeden. Zanger Herman de Kok hierover: “Als je niet je eigen weg bewandelt, beland je op een doodlopende straat; je loopt het risico de controle te verliezen over dingen die je als vanzelfsprekend hebt beschouwd in het leven.”

Al met al weer een solide release van een band die weloverwogen experimenteert en met haar geluid nieuwe wegen verkent zonder het vertrouwde pad uit het oog te verliezen. Ditmaal uitgebracht via het Rotterdamse label OOB Records.

Liedjes zijn over het algemeen een mix van geluid, stem, melodie en ritme die in harmonie werken om een verhaal te vertellen of een gevoel op te roepen. De van oorsprong Noord-Hollandse en later in Rotterdam neergestreken songwriter Annelie de Vries verkent haar solowerk binnen de grenzen van één enkel instrument: de piano.

Annelie speelde vroeger al mee met Stevie Ann, deed de Rockacademie in Tilburg en maakte als toetsenist deel uit van de bands van Jacqueline Govaert, alsook van Eefje de Visser. Haar huidige solowerk zit echter meer in de hoek van Nils Frahm en consorten maar dan wel met een onmiskenbaar eigen stempel qua songwriting en zeggingskracht. De ep C klinkt magistraal, verkend nieuwe invalshoeken en verveelt geen minuut. Een interessant inkijkje in haar achtergronden en inspiratie geeft ze in dit interview. Herfstige muziek klonk zelden zo mooi!

Van opwindende jungle- en footwork-breakbeats via atmosferische en electro-vibes, tot boeiende synths en dikke baslijnen; elk moment van dit album is een bewijs van FFF’s ruimdenkende artistieke visie en creativiteit. Eternal Mind toont vier vinylkanten lang een master at work!

Vier nieuwe, als vanouds doordenderende punknummers van De Jeugd!

Opeens was daar de act Noa And A Band Called S.A.M. rondom de in Rotterdam neergestreken zanger Noa Rodriguez Alvarez. Geboren in Cuba en opgegroeid in bruisend Eindhoven, kreeg zijn passie voor muziek al op jonge leeftijd vorm. Opgroeiend in een dansschool begon zijn muzikale reis toen hij als zesjarige een gitaar oppakte en op z’n achtste al snel overging tot het maken van eigen liedjes. Met een natuurlijk talent voor songwriting dook Noa op zijn twaalfde in ‘productie’ en verdiepte zich in de wereld van EDM, R&B en soul.

Dit alles evolueerde tot het universum IKNOWNOA. De muziek hierbinnen weerspiegelt Noa’s scherpe observaties van de hedendaagse samenleving, waarbij hij zich verdiept in thema’s als persoonlijke groei en de impact van het digitale tijdperk. Via muziek creëert hij een verhaal dat luisteraars uitnodigt om na te denken over hun ervaringen en de veranderende wereld om hen heen.

Gebaseerd op zijn productieachtergrond doordrenkt IKNOWNOA z’n muziek met een kenmerkend futuristisch R&B-geluid. Zijn composities combineren elementen van EDM, soulvolle melodieën en innovatieve productietechnieken om tot een persoonlijk geluid te komen. De vijf tracks op debuut-ep Relentless zijn het fraaie resultaat!

Het moge bekend zijn; de muzikale reis van Nana Fofie begon in Ghana, omringd door de rijke klanken van reggae, traditionele Ghanese deuntjes en R&B, dankzij de muzikale erfenis van haar vader. In de loop van de tijd scoorde ze met tracks als Mad Over You (mashup), Odo en Bebe. Inmiddels heeft Nana de harten van miljoenen veroverd. Niet alleen online maar ook met haar soulvolle en levendige optredens, bijvoorbeeld als support van Nicki Minaj.

Nana’s mini-album Life Is Better Now vormt de weerspiegeling van persoonlijke groei en veerkracht en nodigt luisteraars uit om de nieuwe geneugten van het leven te omarmen. Met een grote artistieke bekwaamheid weet Nana Fofie universele emoties aan te spreken en heeft zo een even herkenbaar als ‘eigen’ geluid ontwikkeld.

Salmon On A Leash is een nieuwe Rotterdams/Dordtse band bestaande uit Daan Goedemans, Stijn van der Zalm en Liam Hekkert. Deze gasten hebben als doel de geest van rock levend te houden. Voor debuut-ep Salmonidae hebben ze hard gewerkt om een collectie nummers te creëren die hun liefde voor authentieke vette rock weerspiegelen. Hierin zijn ze prima geslaagd wat ons betreft. Verwacht muziek doordrenkt van rauwe emotie en catchy melodieën die je meenemen op een opwindende reis vol dynamiek. Lekker vlot plaatje van een enthousiast rocktrio!

Flip en zijn Noormannen toert momenteel succesvol door het land met zijn vertalingen van Tom Waits materiaal. Omdat het raar voelt om alle nummers al meteen voor nop weg te geven, zal de online release van het complete album pas in december zijn. Tijdens de tour is de fysieke dubbel-cd uiteraard beschikbaar en op de website te bestellen en vanaf eind oktober ook in de winkels te verkrijgen.

Online kunnen we eerst alvast genieten van de ep Flip Noorman zingt Tom Waits (in het Nederlands) die live-opnamen uit De Kleine Komedie in Amsterdam bevat, daarna van het hele werkstuk. De meesterlijke interpretaties en uitvoering van het Waits materiaal hierop laten goed horen wat een bijzondere artiest Flip Noorman is. Check de speellijst op de site en gaat dat zien!

Herman de Kok is de zanger, gitarist en tekstschrijver van de rockband My Own Army en frontman van de Pearl Jam tributeband Rearview Mirror (voorheen Pearl Ten). In mei 2020 bracht Herman zijn solodebuutalbum uit genaamd Interview Part I en binnen een jaar volgde het tweede album, Interview Part II.

In december 2022 werd bij Herman kanker vastgesteld, een uitdagende periode die hem ertoe aanzette om, nog voor zijn behandelingen, een derde solo album te maken dat de emotionele achtbaan waarin hij zat zou samenvatten. Met veel geluk en de juiste behandelingen herstelde Herman, waardoor hij deze maand A Second Thought… A Second Chance kon voltooien en uitbrengen. De 22 liedjes op dit dubbel-cd album klinken begrijpelijkerwijs erg doorleefd en maken beluistering een nederig stemmende ervaring. De enorme levenskracht die er uitstraalt, naast de kwaliteit en puurheid van de songs maken het een album om jezelf echt in te verliezen. Dit maakt het moeilijk om te stoppen met luisteren; een welhaast therapeutische beleving.

Aan de fysieke cd is tevens een speciale doneeractie t.b.v. het Koningin Wilhelmina Fonds voor de Nederlandse Kankerbestrijding (KWF) verbonden.

Als liefhebber van vette bassen en dikke beats houdt dj/producer Timo Noize (Timo Nuis uit Barendrecht) de energie graag gaande met energieke bass music. Sterke intro’s en onvoorspelbare drops kenmerken zijn geluid. De jonge producer blijft zijn muziek verbeteren en vernieuwen door zijn geluidsontwerp voortdurend te verfijnen. Welcome en Robo Riddim waren zijn eerste nummers die hij in 2022 in eigen beheer uitbracht. Nu is zij eerste drum & bass ep Project One verschenen op het Engelse label Riot Records.

​Timo groeide op met het luisteren naar grote artiesten als The Prodigy, Beastie Boys en Daft punk. Naarmate zijn passie voor muziek groeide, verruilde hij zijn gamecontroller voor een mini dj-set. Na zijn eerste dj-optreden wist hij het zeker: This is the thrill. Met de geluiden van Minecraft nog in zijn achterhoofd begon hij future bass- en trap-muziek te produceren. Op zoek naar een eigen identiteit volgen verschillende muziekgenres waaronder drum & bass, dubstep en riddim. Drum & Bass kent vele subgenres en Noize, die nog maar aan het begin van zijn avontuur staat, gaat de uitdaging aan om bekende en onbekende stijlen onder de knie te krijgen. Deze jonge basmuziekproducent is vastbesloten om hard te werken om zijn plek in de muziekscene te veroveren.