Een aantal songs op het mini-album BYNDFR bracht Silence Ceo al eerder uit onder z’n eigen naam. Nu dus opnieuw, maar dan samen met Yung Cams en aangevuld met nieuw werk.

Romy Laarhoven (Romy Liz Rose) zong eerder in de americana band Roaming Lands. Als (solo) songwriter kijkt Romy naar (modern) klassieke voorbeelden als Joni Mitchell en Adrianne Lenker, maar in haar muziek doemt soms, als een luchtspiegeling aan de horizon, onverwacht een vleugje country op. De Rotterdamse verweeft kalmerende harmonieën met gevoelige teksten en combineert haar folk-sound met moderne invloeden.

Haar liedjes getuigen van een diepe verbondenheid met persoonlijke ervaringen, de natuur en de kracht van introspectie. Hiermee betoverde ze o.a. tijdens de Popronde optredens haar publiek al en bracht daarna de eerste twee singles van haar nieuwe ep 3 uit, die nu is verschenen via Excelsior Recordings. Hierop vier sterke staaltjes folky indiepop.

Heroina is het nieuwe album van Sevdaliza, de multidisciplinaire artiest die bekend staat om haar genre-tartende muziek. Haar werk is een eigenwijze mix van triphop, R&B, elektronica en avant-pop, wat resulteert in een sfeerrijk geluid. Sevdaliza’s teksten en ingewikkelde arrangementen verkennen complexe thema’s rondom identiteit, kwetsbaarheid en de menselijke conditie, altijd verpakt in een hoogwaardige en cinematische productie.

Dit album volgt op haar bejubelde eerdere werken ISON, The Calling en Shabrang en bouwt voort op haar recente wereldwijde succes met singles als Alibi en Ride or Die Pt. 2. Sevdaliza heeft zich middels haar unieke en compromisloze stem dan ook een vaste positie op het snijvlak van kunst, mode en moderne popmuziek toegeëigend en daar kun je alleen maar respect voor hebben. Top!

Spooky TikTok nightcore to the max, presented by Roffa’s creepiest emotrapper!!

Een portie zelfverklaarde ‘anti fascist dungeon synth’ van release-overzicht regular Segadeath. Illustratief hiervoor is de hierbij vermelde en beroemde quote van George Orwell: “Pacifism is objectively pro-fascist. This is elementary common sense. If you hamper the war effort of one side, you automatically help out that of the other. Nor is there any real way of remaining outside such a war as the present one. In practice, ‘he that is not with me is against me’.”

Enter is SUBFICTION’s langverwachte debuutalbum dat je meeneemt door meeslepende audiovisuele werelden. Werelden die zijn opgebouwd uit organische elementen, langzaam vervuild door technologie. Hiernaast is Enter een gezamenlijk audiovisueel live performanceproject, ontwikkeld in samenwerking met beeldend kunstenaar Vincent Snijders.

Het maakt gebruik van een zelf geprogrammeerde brug tussen Ableton en Unreal Engine, waarbij elektronische instrumenten meeslepende 3D-omgevingen, flora en fauna in realtime orkestreren. Elke liveshow is geïmproviseerd, waardoor elk optreden uniek is. Al met al maakt dit Enter een even fantastisch als bewonderingswaardig project dat ook nog eens gewoon erg vet klinkt!!

Gedurende een intensieve Popronde tournee bracht de band Berthaju hun tweede ep Tickets To The Cinema uit. Hierop vijf zelfgeschreven en zelfgeproduceerde nummers, voornamelijk gemaakt door vrouwen. Naast de digitale release is dit ook ’n ​​vinyldebuut want Tickets To The Cinema wordt ook op prachtig rood vinyl geperst. Deze hardwerkende band zet weer een flinke stap vooruit want hun female gaze indierockliedjes blijken echte oorwurmen.

Van het speelse en aanstekelijke nummer Loveseats werd een week na de release een videoclip uitgebracht, opgenomen in een bioscoop met vrienden en fans. Girlpower to the people, yeah!!

Dousleaf is sinds 2019 een vierkoppige indiepop- en alternatieve britrock band uit Brielle en Rozenburg. Wat ooit begonnen is om covers te kunnen spelen, is zich aan het ontwikkelen tot een band met een eigen sound. Over hun debuut-ep All The Right Ends, merken ze het volgende op: “Deze ep vangt het gevoel van een bevroren emotie — als een herinnering die zich telkens opnieuw afspeelt. De nummers bewegen tussen hoop en pijn, tussen blijven en verdwijnen, tussen vasthouden aan wat was en loslaten van wat moet zijn.”

De band creëert zo een filmische klankwereld die moeiteloos melancholie en energie vermengt. Muzikaal laat Dousleaf zich inspireren door bands als The War on Drugs, Inhaler, The Vices en The Backseat Lovers, maar voegt daar een dromerig gevoel van urgentie aan toe dat volledig van henzelf is.

Kevin ‘Kevtendencies’ Josias viert zijn 10-jarig jubileum bij het HardHeaderz label met Als De Dijken Breken. Negen korte tracks in nog geen 13 minuten die de broodnodige aandacht vestigen op een urgente bedreiging; de stijgende zeespiegel.

Het geheel is geproduceerd, gemixt en gemasterd door Delano ‘Yoosooh’ Overeem (aka ‘Vlammetje’) en klinkt uiteraard prima.

De Rotterdamse toetsenist, producer en componist Anton de Bruin (o.a. actief bij Dragonfruit, Imaginarium en Peter Somuah Group) vervaagt de grens tussen clubruimte en concertzaal. Zijn muziek combineert jazz met dub, afrobeat en elektronica, en zijn respect voor de rijke Britse jazzscene is evident.

Antons fraaie nieuwe album Sounds Of The Eclipse, vol internationale samenwerkingen, waaronder K.O.G., Aziza Jaye en MAIN, is zowel een persoonlijk statement als een liefdesbrief aan de Rotterdamse scene. Het is uitgebracht op het eigen label Sundown Recordings.

Een verzamelalbum met 42 klassieke PMT-nummers die momenteel niet verkrijgbaar zijn of oorspronkelijk niet door The Paradox Music Team zijn uitgebracht. Een flinke dosis muzikale gekte om je over te verwonderen en waar de creativiteit vanaf spat; crazy stuff!

Het zelf getitelde debuutalbum van The Men From Nowhere bevat 12 gloednieuwe instrumentale nummers van Joe Sixpack (Jelle van Atten), bekend van o.a. The Ragtime Wranglers. In dit project stoeit Joe met een mix van verschillende rootsstijlen: rockabilly, exotic, surf, soul, country en alles daartussenin. De songs werden tussen 2022 en 2024 opgenomen met en zullen live ook uitgevoerd worden door diverse muzikanten bekend van acts als T-99, The Kik en New Cool Collective.

Het resultaat is een tijdloze plaat waar iemand als Quentin Tarantino ongetwijfeld te gek op gaat. Uitgebracht op cd en in verschillende vinyl varianten op het eigen huislabel. Topalbum!

De nieuwe ep van Loveth Besamoh werd voorafgegaan door de singles Inside, Far en H.Y waarmee de op dreampop- en psychrock-geïnspireerde sound van Riverbed al grotendeels werd onthuld. Aangevuld met de titeltrack en het sterke Wait resulteert dit in een uiterst genietbaar plaatje dat vooral op hoog volume haar geheimen prijsgeeft; wat een groots geluid, wow! Uiteraard verscheen Riverbed ook op authentieke cassettetape via het eigen label Inner Basement.

‘Ongrijpbaar’, ‘briljant’, ‘compromisloze eigen stijl’, ‘band van wereldniveau’, zijn termen die langs zijn gekomen in pers en juryrapporten om Flip Noorman en zijn programma’s te omschrijven. In Animal Farm neemt Flip de legendarische parabel van George Orwell als vrijelijk vertrekpunt om weer een energiek, grappig, ontroerend en confronterend theatraal concert te maken zoals alleen hij dat kan.

Bijgestaan door zijn band ‘De Noormannen’ wordt de huidige tijdgeest op zijn Flips langs de lat van de beruchte uitspraak “All animals are equal” gelegd. Animal Farm is een van Noorman’s favoriete boeken. Niet in de laatste plaats door het satirische, haast kinderlijke karakter van zowel de toon als de personages. Het is deze lichtvoetige simpelheid die je verleidt om de vileine, duistere analyse te blijven volgen. Als liedschrijver ziet Flip in de karakters het startpunt van een bonte verzameling liedjes waarin per nummer een vrije vertaling wordt gemaakt naar het hier en nu.

De liedjes worden afgewisseld met monologen van Noorman waarin hij gedurende de show subtiel de transformatie ondergaat van rechtgeaarde revolutionair tot machthebber die alleen nog aan zijn eigen positie denkt. Want ja: “some animals are more equal than others”. Afijn, het is wederom een bijzonder Flip Noorman project geworden en ook de fysieke release valt op. Het Animal Farm boek met liedteksten uit de voorstelling en daarin ook de studio- én live-cd heeft prachtige illustraties van Victor Meijer gekregen.

De rockabilly-pioniers Batmobile zijn terug met hun nieuwste studioalbum, Back From Tremor. Tijdens de wereldwijde lockdown nam de band muzikale toevlucht tot een fictieve planeet genaamd Tremor. Hun livestreamshow vanuit de ruimte groeide uit tot een culthit onder fans die snakten naar hun kenmerkende psychobilly-energie.

Met hun gitaren in de aanslag en versterkers op standje ‘maximaal’, keert de band nu triomfantelijk terug naar de aarde. Het album is een rauwe, energieke en uiterst vermakelijke plaat die bewijst dat Batmobile nog steeds een kracht is om rekening mee te houden. De opwindende nummers werden opgenomen en gemixt door Peter van Elderen, de frontman van de al even legendarische Peter Pan Speedrock.

Roufaida maakt muziek in de hoek van Björk, Arooj Aftab en Nilufer Yanya. Ze combineert Noord-Afrikaanse elementen met ingetogen indiepop. Met haar krachtige, maar kwetsbare stem zingt ze in het Engels, Arabisch en Riffijns, begeleid door gitaar, guembri en vintage Riffijnse cassette-samples. Optreden gebeurt steeds vaker mét een uitgebreidere liveband.

Roufaida’s debuutalbum Coming Up For Air gaat over leven onder hoge druk in tijden van oorlog en politieke chaos, en over hoe je te midden daarvan menselijk kunt blijven. Het is haar persoonlijke getuigenis, maar het is ook een oproep om te blijven geven om anderen, om te blijven opkomen voor een wereld die veilig, humaan en vrij is voor iedereen. Niemand is veilig totdat we dat allemaal zijn. Origineel, betekenisvol en overtuigend; kortom een droomdebuut album!

Het tweede album van Magoće (Magdalena Grozdanić) bevat een kleine verzameling aan liedjes die elk een bijzonder sentiment dragen. Grotendeels minimalistische uitgevoerd om zo vooral ruimte te geven aan de tekst en de emotie in haar stem. Haar viool speelt dit keer een grotere rol dan op haar debuutalbum Brave uit 2020. Zo verzorgt ze bijvoorbeeld op Away en het instrumentale Time sfeervolle harmonieën en solo’s die de liedjes een diepe gevoeligheid geven.

Ook is Magoće weer op haar mondharmonica te horen in o.a. haar versie van de klassieker Unchained Melody. Het in het Servisch gezongen Sećanja (Dad’s Song) is een gedicht van haar vader wat haar zo raakte, dat ze niet anders kon dan er een lied van maken. Het betekent ‘herinnering’ en beschrijft de puurheid van hele jonge liefde. Romantiek en melancholie zijn wederom thema’s waar Magoće het liefste over schrijft en zingt. While I Drive gaat over een stap terug moeten nemen in de liefde en Back Pocket over juist een onbevangen stap naar voren zetten. Delicate beschrijft poëtische de tederheid van sigarettenas die als herinnering van de nacht ervoor op tafel ligt.

Voor de productie van Sentiments werkte Magoće, net als voor Brave, weer samen met Jasper Drexhage. Hij is ook te horen op gitaar, bas en piano. Fraai album voor mistroostige winterdagen van een singer/songwriter met een onmiskenbaar eigen geluid!

Ieniemienie-album van de veel uitbrengende Silence Ceo, waarop in een krappe 19 minuten negen tracks voorbij komen volgens zijn beproefde trap concept.

Na een eerste deel in mei nu een tweede ep van Latiyah Artista met verkenningen binnen de elektronische muziek. Ditmaal zeven stukken waaronder vier ‘echte’ tracks (modules) die in al hun minimalisme toch een bepaalde spanning weten op te roepen. Leuke en verrassend speelse ep!

3Some is een fusiontrio gevormd door Davide Rasetti (toetsen), Daan Arets (drums) en Gianluca Calò (bas). De drie muzikanten ontmoetten elkaar in de zomer van 2022 in de Rotterdamse muziekscene. Ze merkten al snel hun muzikale connectie op en slechts een paar maanden later slaagden ze erin hun eerste album, To Go Up, op te nemen onder de naam Davide Rasetti Trio.

Het album verscheen tijdens hun ‘Italië tour’ in september 2023. Tijdens deze tour nam het trio deel aan een twee weken durende artistieke residentie, een ervaring die de richting van de band volledig veranderde. Doordat ze twee weken achter elkaar acht uur per dag aan het project mochten besteden, ontdekten de drie muzikanten een nieuwe, voorheen onontgonnen creatieve ader. Deze periode van intensieve samenwerking leidde tot het gezamenlijk schrijven van nieuwe nummers, wat leidde tot een compleet nieuwe en onderscheidende muzikale taal die de unieke identiteit van het trio vertegenwoordigde.

De diversiteit aan muzikale invloeden en de grotere interactie tussen de drie artiesten inspireerden een gedurfde beslissing: de naamswijziging van Davide Rasetti Trio naar 3Some. Deze nieuwe naam onderstreept de essentie van hun muziek: een sonisch wezen dat alleen ontstaat door verbondenheid en intense samenwerking tussen de drie artiesten. 3Some biedt een muziekstijl die de grenzen van genres overstijgt. Het is een fusie die is gebaseerd op de ontmoeting van individuele invloeden, wat resulteert in een unieke en boeiende muzikale ervaring die overvloeit in progressieve jazz met invloeden van funk tot wereldmuziek. Op debuutalbum My First hun eerste acht tracks die al een goede indruk geven waartoe het trio in staat is.

LS.Gatekeeper is de UK/NL band rondom de Schotse digipunk en schreeuwlelijk Lui Surreal. Na een release op cassette en via Bandcamp in september verscheen deze maand de zelf getitelde debuut-ep van LS.Gatekeeper ook op Spotify.

In een kwartiertje rausen er zes woeste songs langs die met een gezonde punk attitude uitgespuugd worden. Een sonische explosie die liefde, verslaving en verraad verkent. Rauw maar hifi laat de plaat de onstuimige, dynamische en speelse chemie van de band volledig tot uiting komen. In de slipstream van de band hangen trouwens gasten als Niek van de Far Out Studio en Loveth van Inner Basement rond, dus dan weet je wel ongeveer wat je kunt verwachten. Jolly good fun guaranteed!

Vier nieuwe tracks van dj/producer en Bound Centre opperhoofd Victor, die weer eens blijk geeft zijn vizier altijd open te hebben en daarmee een persoonlijke draai geeft aan zijn song materiaal. Het opvallend dubby Trauma Reply is daardoor een erg sterke ep geworden.

De songcyclus Waiting For The Rain is een tijdloos conceptalbum over opgroeien. Niet uniek in zijn thematiek maar zeer avontuurlijk in zijn vorm: singer/songwriter muziek, barokpop en prog-rock in één. Codarts-alumnus Tom de Bruin hoopt met zijn debuutalbum deze kunstvorm nieuw leven in te blazen en slaagt daar wat ons betreft goed in! Wie zich een beeld wil vormen wat een songcyclus nou precies is, heeft misschien het meest aan een paar pakkende voorbeelden uit de pophistorie: The Beach Boys’ SMiLE en Van Dyke Parks’ Song Cycle.

Maar ook de invloed van platen als Harry Nilsson’s Aerial Ballet, Genesis’ Selling England By The Pound en Randy Newman’s debuutalbum zijn terug te horen bij Tom. Met mysterieuze harmoniumklanken wordt de luisteraar bij de openingstrack de songcyclus ingezogen. Het gebruik van dit instrument geeft de plaat meteen iets aantrekkelijk archaïsch. Waiting For The Rain is geschreven voor vinyl, dus met een A en B kant. Die ‘beperking’ van een lp met z’n twee kanten is bewust gekozen om z’n speelse vorm. De nummers zijn zorgvuldig in de juiste volgorde gelegd en laten zich als één geheel beluisteren.

Op Waiting For The Rain komen er vier vertellers aan het woord: de kleuter, het schoolkind, de puber en de adolescent. We kijken door het raam naar binnen en zien telkens hoe een verteller zich door een bepaalde levensfase heen worstelt. Deze vertellers vallen niet samen met de maker ervan. Daarin verschilt Bruins werkwijze met die van singer/songwriters die autobiografische teksten schrijven.

Het album werd glashelder opgenomen in de SSE Studio in Amsterdam-Noord met producers Frans Hagenaars en Yorick van Norden en wordt uitgebracht door het kersverse label van Jim Remers (The Tambles).

Robin Coops is een multidisciplinair kunstenaar en bijzonder geïnteresseerd in de spanning tussen controle en controle verlies. Hoe we ons laten leiden door politieke, technologische en sociale systemen, of hoe we ze manipuleren om ons vrij te bewegen in de gegeven omstandigheden. Nieuwe technologieën spelen hierbij een belangrijke rol. In zijn werk gebruikt hij technologie om de spanning tussen het analoge lichaam en de digitale machine te onderzoeken.

‘Exoplanets’ is een reeks (mini)albums en concerten, gepresenteerd door Sage, een AI-gids die via muziek informatie deelt over verschillende planeten, die elk hun eigen utopie of dystopie vertegenwoordigen. Exoplanets 3: Harmonia is een vrije bewerking van George Orwells 1984. Het vertelt het verhaal van een stadje waar de inwoners alleen voor elkaar zingen. Winston, een leraar van het ‘Sing Speak Book’, begint kleine berichtjes te ontvangen over hoe de heilige liedteksten niet bevrijdend zijn, maar een gevangenis van de geest. Winston begint echt te luisteren en te spreken, maar wanneer de ‘Sing Police’ erachter komt, wordt hij teruggezongen naar de maatschappij.

Harmonia is een album én een door AI gegenereerde muziekfilm (kijk hier) met een thema dat draait om manipulatieve systemen en verhalen die we elkaar en onszelf vertellen. Met AI creëren we verhalen ten goede of ten kwade, bewust maar ook onbewust. Het verhaal draagt ​​dus bij aan de vraag hoe we AI in de toekomst willen gebruiken. Voor deze film, gemaakt in 2023-2024, maakte Robin specifiek gebruik van de traagheid van het medium in die tijd en koos hij voor een esthetiek die tastbaar is en zeer moeilijk te bereiken met andere vormen van filmmaken. Wederom een prachtig deel in de saga… enjoy!

Muziek gecomponeerd voor de Nederlandse documentaireserie Frontlinie, waarin journalist Bram Vermeulen verslag doet van onrecht, onrust en geopolitiek over de hele wereld. Rutger hierover: “De meeste werkperiodes voor een aflevering van Frontlinie eindigen met het verzoek om wat vrolijkere muziek. Gelukkig vraagt ​​het meeste beeldmateriaal in de serie om donkere, onheilspellende klanken – en dat is iets wat ik met alle plezier creëer. 😉

Dit album bevat 50 muziekfragmenten, gekozen uit de honderden cues die tussen 2021 en 2025 voor (de nog steeds lopende serie) Frontlinie zijn gemaakt. Als je het me nog eens zou vragen, zou de selectie en volgorde waarschijnlijk anders zijn, maar dit zijn absoluut fragmenten waar ik dol op ben.”

Rocketmen5000 is een instrumentale band die door de ruimte raast met een explosieve mix van sci-fi surfpunk, psychosurf en retro futuristische energie. De band, opgericht door gitarist/producer Bas van Erkel is geïnspireerd door klassieke B-films, muscle cars en pulp sciencefiction en combineert rauwe surfmuziek met punkattitude en een flinke dosis ruimtegekte.

Rocketmen5000 blaast zo het instrumentale genre nieuw leven in met energieke nummers vol galmende gitaren, hyperactieve ritmes en titels die klinken alsof ze rechtstreeks uit een grindhousefilm komen. Sinds de oprichting rond 2010 heeft Rocketmen5000 een unieke stijl ontwikkeld: rauw, snel en filmisch.

Met dit inmiddels negende album Prison Planet verkend de band het criminele spectrum. Met tracks als Serial Killer Hunt als openingsnummer en het duistere Order! Here Comes The Judge laat de band als vanouds horen waar het toe in staat is. Galmende gitaren, fuzz en drums die klinken als een oververhitte warpdrive. Voor fans van: sci-fi, reverb, surf, metal enzzz… en alles wat vintage is en rockt!