Na een spontane door de coronacrisis geïnspireerde ‘tussendoor’ ep Isolation Tapes in oktober volg nu dan toch de aanvankelijk geplande ep-release van Jessy Yasmeen; Dreams.

Een korte ep met daarop de eerdere singles Dreams en Forbidden Fruits aangevuld met het al even betoverende nummer No Man Is An Island. Drie kalme op zichzelf staande liedjes die mede door het unieke stemgeluid van Jessy op geheel verschillende wijze zijn ingekleurd. Sterk!

Drie verschillende sferen dus, maar als geheel wel met het onmiskenbare stempel van een oorspronkelijk artiest. We zijn benieuwd wat de creatieve flow waarop Jessy Yasmeen zich momenteel beweegt ons allemaal nog gaat brengen. Voorlopig genieten we van Dreams.

Balthazar Chasles, afkomstig uit Parijs, woont nu al drie jaar in Rotterdam. Hoewel hij aanvankelijk alleen kwam voor zijn studie, werd Balthazar uiteindelijk medeoprichter van Fra.ctal. Een beginnend platenlabel in Rotterdam dat zich hard probeert te maken voor nieuwe producers en artiesten.

Al op jonge leeftijd begon Balthazar met het spelen van instrumenten als basgitaar en drums. Beïnvloed door hiphop, rock, drum ’n bass en neo-soul ontwikkelde hij in Rotterdam uiteindelijk zijn nieuwe verslaving: elektronische gear zoals drumcomputers en synthesizers.

Op zijn debuut-ep Phenet, onder de artiestennaam RαzαT, komen al deze invloeden mooi samen in een mix van energiek geprogrammeerde ritmes en wavy synths.

Drummer Marcel van As (voorheen Handsome 3some en Coparck) zit al jaren op de kruk bij Spinvis en bracht onder de naam [[]]togethermachine zijn debuutalbum uit, getiteld: [[]]. Het album omvat vijf tracks die in juni uitkwamen (onder de noemer EP) aangevuld met zes nieuwe songs en vormen zo een breed palet aan smaken.

Beïnvloed door o.a. David Holmes, DJ Shadow, Prince, Beach House en Miles Davis werkte van As eigenlijk al jaren aan materiaal rondom (lo-fi) instrumental beats, cinematic ambient en melancholic melodies. Aangespoord door mede-muzikanten en collega’s nam hij 2019 om oud materiaal te verzamelen, maar vooral ook om nieuw materiaal te maken. Het resultaat [[]] laat de diversiteit van zijn repertoire goed horen.

Meanderend van de groovy hiphopbeats van On An Evening Stroll With Luka en [[]]togethermachine ft. DJ Eni-Less, naar de wat meer soundtrack-achtige stukken Sunday Afternoon Mikado en About Last Night. De romantische pianotrack Mimi, All Is Well In Wonderland deed het daarentegen goed op verschillende ambient playlists op Spotify. In het sterk filmische I Remember Julius herdenkt Marcel een overleden vriend.

Eerste single van het album I Dream You Here With Me is de enige gezongen track op het album, die wordt ondersteund door een opvallende animated video gemaakt door Sophia de Geus, de frontvrouw van 45 Acid Babies.

Het symbool [[]] staat overigens centraal in het artwork en alle social media uitingen van [[]]togethermachine. Het symbool is internetcode van weleer en staat voor een omhelzing in de virtuele wereld. [[]]togethermachine richt zich dan ook niet op het live-podium maar gebruikt de virtuele wereld om samen te komen. Alles bij elkaar levert dit een interessant album op van een origineel artiest!

“What is happiness without sorrow?” Een vraag die de jonge Rotterdamse rapper en zanger Dominiq da Costa zich stelde bij het maken van Eudemonia. Op deze ep beschrijft hij zijn pijnlijke persoonlijke levenservaringen met als doel een positieve boodschap over te brengen. In zijn eigen woorden; “Experience pain so you can appreciate joy!”

Eudemonia vormt zo als het ware een bladzijde uit zijn dagboek vertaalt in vijf tracks. Voor de 13 minuten die deze bij elkaar duren nodigt Dominiq je uit mee te gaan op zijn pad naar geluk. Zijn zelfverklaarde motto hierbij is dan ook: “These days I use less words and more actions! Discard bad vibes & count more blessings!”

Muzikaal is het een zeer gevarieerde plaat geworden. Where It All Started kent een lekkere, lome vibe vanwege de aangename jazzy sounds die uitnodigt je op de teksten te concentreren. Hiermee zijn vorm en inhoud op een organische wijze mooi in balans gebracht. De track Royalty klinkt compleet anders en doet ons wel wat aan 2-step denken. Erg tof allemaal. Het geheel werd overigens opgenomen in en komt uit op het label van de Rotterdamse Mass Production Studio. Dominiq toont zich op Eudemonia een inventief artiest om in de gaten te houden!

Het gekoesterde vijfde album van Spasmodique, From Villa Delirium is voor het eerst uit op vinyl met geremasterde opnamen. Het origineel kwam in 2002 uit op cd en betekende destijds de ‘comeback’ van de legendarische Rotterdamse post-punk band. De release sheet schets de context bij deze welkome re-release als volgt:

“After an active decade Spasmodique had broken up in 1992, but during the mid-nineties the members already regrouped to organize the monthly and now legendary multi-media shows ‘Villa Delirium’ at Rotterdam based music club Rotown. Meanwhile drummer Reinier Rietveld founded his home studio Studio 2×2. Soon, but without any time pressure the band started recording again. The album was finished just in time for their reunion-tour, starting late 2002 and framed by the release of the book ’20 Jaar’.

Recorded, mixed and mastered by Reinier, ‘From Villa Delirium’ sounds more drawn out and carefully produced than their previous work, influenced by classic and post rock, their own musical legacy and the chemicals that just had jumped over from the dance to the rock world. They were free from the burden to reproduce their famous live-sound.

Reinier also delivered a dynamic and clear remaster of the album, as if made for vinyl in the first place and revealing that ‘From Villa Delirium’ might be an (underrated) opus magnum of the band. Comes with a revised cover and printed inner-sleeve with lyrics.”

Grown George is een Rotterdamse rapper, zanger en producer die vanuit het collectief Green Cabin (met o.a. Elijah Waters) zijn eigen collectief vond: We Don’t Care. Met deze groep gelijkgestemde creatives bracht hij in april B4 The Madness: Revenge Of The Geek! uit en volgt die na een aantal losse tracks nu speciaal voor de koude wintermaanden op met Long Nights, Cold Nights.

Er staan zeven nummers op en de speelduur is nog net geen 20 minuten. Na producties van Wondagurl, vroege singles als Lisp en Crumbs die in allerlei playlists terecht kwamen met luisteraars over de hele wereld als gevolg, blijft Grown George hiermee gestaag werken aan een solide (inter)nationaal profiel. De Zuid-Afrikaanse samenwerking op de track Dreams Of Going M.I.A ft. Juliet July wijst hier ook al een beetje op.

Long Nights, Cold Nights is een dope plaat vol urban muziek van nu, gebracht door een hardwerkende artiest met een eigen signatuur (en stage-presence weten we uit ervaring!). Een mooie aanloop ook naar Grown George’s debuutalbum dat gepland staat voor het voorjaar van 2021.

“Het eerste nummer van de ep is ‘Alone’. Dit nummer is geschreven in een eenzame tijd, maar door dit nummer heb ik veel nieuwe mooie mensen en vrienden leren kennen. Het leven is fatoe soms man.” aldus Marcus de Jonge, zanger/gitarist en bandleider van Lucky Blue.

Het geeft goed de opgewekte en ongecompliceerde levensinstelling weer waarmee hij, samen met drummer Damian ‘Boomboom’ Kreukniet, bassist Teun ‘Big Tuna’ Wijtman en gitarist Jim ‘Sweaker’ Jansen, de debuut-ep Addictive Minds heeft gemaakt met daarop vijf songs.

Uiteraard staat de ijzersterke debuutsingle Alone erop: o.a. 4x achter elkaar gedraaid op 3FM in één ochtendshow, hit van week op zowel KINK als KINK XL (en daarmee het het meest gedraaide nummer van die week) en daarna ook nog veelvuldig gedraaid waardoor het uiteindelijk dé 3FM lentehit geworden is. Echter ook een nummer als 2M Nothing blijkt hier niet veel voor onder te doen.

Geïnspireerd door uiteenlopende acts als Pavement, Mac DeMarco, Velvet Underground en Wavves weet het viertal uiterst catchy songmateriaal uit de mouw te schudden. Deze terechte winnaars van de Sena Performers Grote Prijs van Rotterdam 2020 beloven hiermee dan ook een aanwinst te zijn waar we hopelijk nog lang van kunnen gaan genieten, zeker als het live-circuit weer gaat functioneren. Voor dit soort positieve, aansprekende en knallende indierock zal er altijd plek zijn!

We maakten eerder een uitgebreid portret van Lucky Blue en dat vind je hier.

Dwayne Pinnock werd in Londen geboren, kwam vervolgens in Rotterdam terecht en groeide hier als dj, producer en organisator uit tot één van de smaakmakers binnen de scene. In zijn biografie lezen we o.a. hoe het begon: “Since he was a child he was busy with taping his own mixes, learning to play the guitar and taking drumming lessons. In 2014 at the age of 19 he began to self study dj-ing and producing on the Internet and in his local scene. After a few months he entered a dj contest by Benny Rodrigues at the legendary club Toffler in Rotterdam where he won his first gig. After this debut he has been busier than ever playing at different parties throughout Holland…”

Via het onvolprezen Obvious Collective uit Rotterdam verschijnt nu de ep Set The Tone en dat is een hele beste. De ‘originals’ Set The Tone en Me & You staan erop naast een bangin’ remix van het titelnummer door de Zuid-Afrikaanse producer DJ Toochi. In het materiaal laat Dwayne zijn Engelse roots goed doorklinken want invloeden van door hem gewaardeerde artiesten als Josh Butler, Dale Howard en Shadow Child zijn er smaakvol in terug te horen. Bij elkaar 20 minuten aan top dansvloer materiaal!

Winston ‘Winne’ Bergwijn is niet alleen een begenadigd woordenkunstenaar maar ook een sociaal bewogen artiest met een positieve boodschap. Hij inspireerde met zijn openhartige lyrics en empathische karakter al een hele generatie uiteenlopende artiesten. In samenwerking met het merk Patta dropte hij de mixtape So So Lobi 2 (vertaald: alleen maar liefde). De opvolger van de eerste editie uit 2009.

Als maatschappelijk betrokken verbinder is zijn doel om liefde in de wereld te brengen en een ander licht te laten schijnen op de schijnbaar competitieve hiphopwereld. Vanwege de huidige tijden gevuld met onbegrip, haat, angst en verdriet, waarin liefde soms ver te zoeken is, komt So So Lobi 2 als geroepen. Winne bracht geïnspireerd door de #BlackLivesMatter protesten uit het voorjaar, de grondleggers en nieuwkomers van de scene samen om via dit project, los van commercie of marketing, iedereen die de BLM movement support een platform te geven. Op een positieve manier.

In het intro staat Winne stil bij de dood van zijn beste vriend Feis en geeft daarna volop ruimte aan rappers van het moment die wat te vertellen hebben: van Yung Nnelg en Zwangere Guy tot Bokoesam, Adje, S10 en de logischerwijs onvermijdelijke Akwasi. Het is hiermee een rijke compilatie geworden, met veel verschillende stemmen in de 17 tracks die het album telt. Overige artiesten die langskomen zijn o.a. Emms, Jonna Fraser, ADF Samski, Chivv, Sor, Rocks en RDBjan.

De opbrengst van het speciale Patta-shirt in beperkte oplage gaat naar de educatie van jongens en mannen en de bescherming van zwarte meisjes en vrouwen binnen de gemeenschap. Dit wordt ondersteund door Kick Out Zwarte Piet, The Black Archives, Top Notch en Patta. Alles bij elkaar is So So Lobi 2 iets heel moois geworden; a true labour of love!

Na hun debuut met een 7″ vinyl single op het Belgische Belly Button Records in april, brengen de garagepunkerts van Knife Massage nu een ep uit via het hyperactieve Turkse label Kafadan Kontak. En wat voor één…

Op EP// raggen ze er in 6.34 de songs Sewer Child, When Lies Are, Jaw Clenches Cyanide en Jenny Made A Mess (flying cunt destroyers) doorheen en laten de luisteraar gelukzalig naar adem happend achter. Er zijn ook nog eens ontregelende video’s gemaakt voor het filosofische Sewer Child en het wat meer psychedelische Jaw Clenches Cyanide. Al met al een compact portie muziek-vaccin waar geen virus tegenop kan.

Het klinkt allemaal zo overtuigend young, loud & snotty dat je weet dat deze heren uit het juiste wrakhout gesneden zijn. Psychedelic fuzz and noise at his best; heerlijk!

Dinkey Valente is de artiestennaam van Jürgen Valies. Een hiphop liefhebber pur sang die al vanaf de vroege jaren ’90 in de Rotterdamse scene rondloopt. Opgroeiend ontwikkelde hij een liefde voor jaren ’70 soul en vervolgens dompelde hij zich onder in het werk van hiphop iconen als GURU (Gangstarr), Public Enemy, Brand Nubian, Rakim, Big Daddy Kane, NAS en Scarface (Geto Boys).

Hiernaast inspireerde ook lokale acts als bijvoorbeeld DCO, Black Steel, MC Sranang, Cousin Steve, Ammo Lab, Musical Messengers en Postmen hem om zelf met muziek bezig te gaan.  Hierin staan bij voorkeur diepgang en echtheid centraal want zijn motto is: “Love and respect to those keeping it real”.

Al deze bagage hoor je goed terug op de ep Nu Of Nooit. Want in de zeven tracks is het aan de ene kant een aangenaam feest der herkenning wat de old-school flows en vibe betreft en tegelijkertijd stralen de persoonlijke teksten een oprechte positiviteit uit. Dit maakt het een aansprekende en toegankelijke plaat die niet snel verveelt.

Ook muzikaal is het gevarieerd en zitten er geinige dingetjes in zoals een Eddie Van Halen sample in Gewoon Doen. Als geheel sluit Nu Of Nooit mooi aan op recentelijke releases van bijvoorbeeld Winne en Mike Metalz; toffe hiphop voor volwassenen!

Marlou Vriens is een klassiek geschoolde Rotterdamse zangeres, songwriter en componiste. Van jongs af aan bezig met het maken van eigen composities en daarbij later geïnspireerd door haar grote idolen Tori Amos, Joni Mitchell en Björk. In 2009 studeerde ze af aan Codarts als ‘Docent Muziek’ en in 2020 behaalde ze haar Master ‘Innovative Rhythmic Choir Leading’ aan The Royal Academy of Music in Aalborg, Denemarken.

Marlou’s muziek kennen we als eerlijk, verfijnd en ruw tegelijkertijd en kent een waaier aan invloeden, van klassiek tot jazz en van pop tot soul. Haar vocale flexibiliteit vormt de handtekening onder eigen composities en haar backing- en lead vocals voor anderen. Op de ep Vəʊkəˈliːz laat ze een selectie van vijf unieke ‘a capella’ werken horen. Composities van een vocale zoektocht naar harmonie en dissonantie die daardoor zowel beeldend als vervreemdend werken.

Dit vocale cross-over project heeft als experiment rondom klank, flexibiliteit, intensiteit, kleur en timbre gelukkig een toegankelijk eindresultaat. Juist daarin ligt dan ook de kracht van dit fraaie werkstuk. De titel Vəʊkəˈliːz (Vocalise fonetisch geschreven) is een knipoog naar Vriens klassieke basis en een speelse variatie op “vocal ease”. De composities zijn geschreven voor de dans performances WoMAN, Garden en Landscapes van HIMHERANDIT Productions in het Deense Aarhus. Een zeer geslaagd experiment wat ons betreft!

Duncan Laurence is de artiestennaam van Duncan de Moor (geboren in Spijkenisse, opgegroeid in Hellevoetsluis). Sinds zijn 13e schrijft Duncan eigen teksten en op zijn 17e deed hij mee aan Kunstbende. In 2012 won hij de lokale talentenjacht Brielle’s Got Talent en mocht hierdoor een dag in een studio muziek opnemen met producer Emanuel Platino. Vervolgens deed de ambitieuze De Moor tussen 2013 en 2017 een opleiding aan de Tilburgse Rockacademie.

Bekend werd hij door zijn deelname aan het televisieprogramma The Voice Of Holland en uiteraard vooral het winnen van het Eurovisie Songfestival, met het door hemzelf geschreven en gecomponeerde nummer Arcade in 2019.

Zijn debuutalbum Small Town Boy is nu uit met daarop naast Arcade ook de hitsingles Love Don’t Hate It en Someone Else. Met dit uitgebalanceerde album bevestigd Duncan Laurence definitief zijn status als internationaal meedraaiend popartiest. Hij werkte niet alleen samen met gerenommeerde songwriters en producers Brett McLaughlin (Troye Sivan, Selena Gomez) en Bram Inscore (Icona Pop, Mayer Hawthorne), maar produceerde een groot deel van het album zelf.

Het album kent 13 tracks en laat overtuigend horen dat Duncan een unieke stem heeft die de songs een herkenbare veelal melodramatische twist geven. Small Town Boy belooft het startpunt te zijn van een mooie muziek carrière; droomdebuut!

L’Asset is de ‘nom de plume’ waaronder Tessa Lamers haar muziek op de wereld loslaat. Een naam die zoals ze zelf aangeeft een lading dekt: “A radiant, brisk art-synth-pop act that explores undiscovered feelings through songs that stick in the mind, phrased in words that are honest and personal to the eyes. With a slight eccentric touch, L’Asset creates non-boxed music through her assets: the band and the songs.”

De in Groesbeek geboren en daarna in Rotterdam studerende Tessa werkt gedreven aan haar projecten en dit begint zich uit te betalen. Na een aantal losse tracks brengt L’Asset haar langverwachte debuut-ep Bird’s Eye uit. Hierop behandeld ze in vijf tracks aspecten van de persoonlijke ontwikkeling die ze de laatste jaren heeft doorgemaakt. De muziek is daarbij mee geëvalueerd van meer traditionele indiepop tot catchy synthpop en klinkt fris, krachtig en vol levenslust.

De songwriting is zondermeer goed te noemen en de zeer intieme persoonlijke teksten contrasteren fraai met Tessa’s heldere stem en de subtiel gelaagde muziek die nergens zwaar op de hand wordt. Hierin ligt de kracht van Bird’s Eye; een overtuigende debuut-ep!

Accidental Sounds is het solo-debuut van Kamiel Thomas. Hij speelde eerder in de avant-garde rockband GOLD en hoewel geboren in Hengelo is Kamiel al geruime tijd in Rotterdam gevestigd. Via Accidental Sounds leren we hem van een geheel andere kant kennen; persoonlijk en kwetsbaar.

De plaat laat immers demo’s en spontane experimenten horen die deze zomer thuis in complete afzondering gemaakt werden. Dit resulteerde in 12 intieme werkstukjes met grote zeggingskracht, handelend over liefde, erkenning en zelfverraad. Vanwege de opname op een 4-track cassette recorder hangt er een aangename lo-fi sluier over het album.

Dit in combinatie met het de variëteit in sounds en korte speelduur van de songs maken het een even beklemmend als onontkoombaar geheel. Werkelijk prachtig. Te vergelijken met werk van een John Frusciante, Elliott Smith of Syd Barrett; misschien in aanleg niet eenvoudig te behappen en wellicht wat onsamenhangend, maar uiteindelijk ronduit betoverend materiaal.

Accidental Sounds werd gemixt door Hasret Emime en Kamiel zelf en gemasterd door Menno Bakker met een top klinkend album als resultaat. Naast de streams is het album ook te koop als cassette. We concluderen dat eenzaamheid zelden zo geloofwaardig vertaald werd als Kamiel Thomas dat doet in zijn Accidental Sounds.

It’s the return of the Black Shepard! Maar liefst vijf jaar had de oprichter van HardHeaderz nodig om zijn vorige album Samsara in februari uit te brengen. Met opvolger The First Noble Truth was hij echter binnen drie maanden klaar. Het geluid klinkt voor de doorgewinterde hiphopper dan ook bekend in de oren. Far I greep terug op zijn roots en dat heeft een bijzonder resultaat opgeleverd.

The First Noble Truth is het eerste deel van het vierluik The Four Noble Truths. Een concept dat Michael heeft ontleend aan het Boeddhisme. Op zijn eigen manier probeert Far I daarmee eeuwenoude wijsheden te combineren met authentieke hiphop. Op Samsara heeft hij daar trouwens ook al mee geëxperimenteerd.

The Hidden Notes Project is de opvolger van het spontane Rod20 In The Mix mix-album van Benny Rodrigues. Zoals hij zelf aangeeft kent het Rod20 In The Mix album een “peak time fissa energy” en kwam deze zomer gelimiteerd uit, als een cd + downloads via de Bandcamp Fridays en zal waarschijnlijk later nog een ruimere release krijgen. The Hidden Notes Project daarentegen is ingetogener en gaat veel dieper.

“With techno verging towards the peak of mainstream exposure, alongside algorithmic distractions altering our sub-consciousness, ‘The Hidden Notes Project’ shows my deepest intimate quest into inner psycoacoustic frequencies, without the urgency to shout, convince or adapt in a rat race driven outside world. Sequences of bleeps & tones that the modern ear has grown accustom to in the wider context of noise.

But what if we become the noise controlling our existence? What if undiscovered planets and abstract concepts we humans don’t understand were hidden in our consciousness all along? Which stars are we actually chasing? Most above all ‘The Hidden Notes Project’ finds me leaving the theory of context and embracing the purpose of internal control.

During my Corona lockdown i decided to fire up my vintage hardware collection, and for the 1st time in my 15 years of music making, start jammin’ without a single computer in sight. I soon realized that creating music in this oldskool way, with each session limiting myself to just 1 synthesizer and 1 drum machine recorded in a single take, was the most studio-fun i ever had. So from now on Rod20 (as in 2020, but also ROD 2.0) will serve for all my strictly (analogue) hardware productions.”

The Hidden Notes Project werd geheel geschreven en geproduceerd door Rodrigues en komt uit op zijn jeugdheld en inspirator Jeff Mills’ Axis Records. De mastering werd door Alden Tyrell gedaan. Zondermeer een bijzonder en beloftevol project in deze ongewone tijden door een artiest die zichzelf noodgedwongen heruitvond en dat verdiend natuurlijk alle respect!

De creatieve producer en dj Mark du Mosch uit Rotterdam bracht via zijn Bandcamp & Soundcloud accounts deze maand alweer zijn zoveelste release van het jaar uit; The Right Place ep.

In de vier tracks Nightfall 23, The Right Place, Le Rayon Vert en Cleeer laat Mark in een kleine 20 minuten op zijn geheel eigen wijze horen waar hij voor staat; uitgebalanceerde house met wat lepels italo, een kledder electro, afgeblust met een flinke scheut ‘classic’ techno. Top!

Terugkijkend blijkt 2020 op muzikaal gebied behoorlijk vruchtbaar voor Mark du Mosch geweest te zijn met een viertal onderscheidende releases waar we nog lang van kunnen genieten. Een mooie bijdrage en opstekers voor de liefhebbers van spannende elektronische muziek.

Muzikant, componist en performer Ysa Bermejo komt uit Logroño (La Rioja, Spanje) en werkt tegenwoordig vanuit Rotterdam. Van jongs af aan schoolde zij zich muzikaal, reisde hiervoor de wereld af (o.a. CSMN, Maastricht Conservatorium, New York Jazz Academy, Codarts…) en zong in uiteenlopende projecten. Dit gaf haar de gelegenheid op te nemen en te spelen op verschillende Europese festivals en podia zoals North Sea Jazz, Vrije Geluiden, De Doelen, Actual Festival en Días Latinos.

Empieza Otra Vez (Spaans voor ‘opnieuw beginnen’) is haar eerste solo-album. Hiertoe begon ze in 2018 een muzikaal universum rondom donkere elektronische beats te creëren samen met producer Okkio (bekend van z’n eigen act ermanø). Samen experimenteerde ze met analoge synthesizers, verschillende ‘sound textures’ en drummachines totdat er iets ontstond wat Ysa nog niet eerder ontdekt had. Het betekende een nieuw hoofdstuk in haar carrière .

Ysa’s originele ideeën en composities naast Okkio’s productie, arrangementen en co-writing resulteerde in het energieke korte conceptalbum Empieza Otra Vez. De warme stem, snelle raps en smaakvolle zang van Bermejo contrasteren hierop prachtig tegen de meer agressieve elektronische achtergrond. Een subtiele balans tussen stevige beats en bassen, sloganachtige boodschappen, raps en een bij vlagen dystopische sfeer. Voor liefhebbers van avontuurlijke elektronische muziek en originele vocale invalshoeken is dit album met z’n verrassende Spaanse twist echt een aanrader!

In het Spaanstalige booklet bij de cd staan overigens de teksten en enkele aantekeningen over de achtergronden ervan. Het idee hierbij is om eerst de introductie te lezen, vervolgens de teksten tijdens het beluisteren van de zeven tracks te lezen om zo het gehele concept te doorgronden.

“We live in a time where artists are continuously crossing boundaries without giving it the least thought, they avoid tags and labels and can truly be defined as post-genre. Ysa Bermejo is one of the latest exponents of this generation.”

Lady Shaynah kreeg muziek met de paplepel ingegoten en is al bijna een veteraan te noemen. Op haar palmares staan o.a. supports voor artiesten als Sabrina Starke (gedurende de ‘Dreamers’ tour) en optredens op b.v. de Codarts-stage van het North Sea Jazz Festival. Hiernaast produceerde ze ook materiaal samen met artiesten als HAYP (Ladies of Soul), Anan den Boer (Alain Clark) en Nosa Apolo (Craig David).

Desalniettemin nam Shaynah een korte time-out, hervond zichzelf en kwam terug met hernieuwde inspiratie en een frisse nieuwe sound. Dit hoorden we voor het eerst terug in het nummer Over, de eerste single van het aankomende album Chapter 22. Dit persoonlijke en emotionele werkstuk zal drie verschillende ep’s omvatten; Puzzled, Wasted en Naked.

De eerste hiervan Chapter 22: Puzzled is nu uit en laat gedreven R&B influenced pop horen in vier tracks. De singer/songwriter en vocal coach vertelde hierover: “This is my most personal project up to date, it might upset some people because the hurt from which it was born. However, I’m ready to talk about it and connect with those who can relate to it. It might comfort the both of us.”

Op Puzzled heeft Lady Shaynah ervaringen om willen zetten in creatieve expressie door een plaat te maken die verbindt en emoties weet op te wekken. Fly, de catchy lead-single van de ep, laat deze reflectie goed horen en geeft ook haar persoonlijke groei weer. De videoclip bij het nummer Fly werd trouwens geheel in Rotterdam gefilmd. Heerlijke smooth pop met een bite!

De in Vlaardingen geboren zangeres en componiste Eva Auad groeide op in een muzikaal gezin en trad al jong op in familieverband. Er werd hiervoor geoefend met Beatles en Bee Gees materiaal en met twaalf jaar schreef Eva haar eerste eigen liedje. Hierna volgde een gezond dieet van Dusty Springfield, Astrud Gilberto, Stevie Wonder, Mariah Carey en verschillende gospel artiesten en ontwikkelde ze aan de hand van jazz vocalisten als Ella Fitzgerald een meer improviserende zangstijl.

Na deelname aan ‘The Voice Of Holland’ en een debuutalbum in 2012 in samenwerking met JB Meijers (Solomon Burke, Common Linnets) volgde in 2015 Rules Of Romance, geproduceerd door Ken Stringfellow (REM, The Posies). Aan ervaring en bagage dus geen gebrek.

Op haar derde album Like No Other horen we dan ook kwaliteitspop met een grote ‘P’ van een gerijpt muzikant die zich gestaag ontwikkeld heeft. Twaalf zelfgeschreven songs die een breed spectrum bestrijken en tegelijkertijd toegankelijk klinken. De zang is soepel, krachtig en expressief en het album laat overtuigend horen dat Eva Auad een artiest met een ‘eigen’ stem is die veel te bieden heeft en alle kanten op kan. Fijne plaat!

Na z’n geweldige Shape Shifter ep op Delsin van vorige maand komt Versalife alweer met een volgende; Present Shock. Hierop stevige, trippy space-electro ditmaal uitgebracht via het eigen Transcendent label. Onder de vlag van Conforce, Hexagon en Silent Harbour bracht Boris Bunnik hier eerder muziek op uit.

De tracks Reality Distortion Field, Shadow Warrior, Transient Versicle Fusion en Anxiety klinken productioneel uiteraard weer als om door een ringetje te halen en hebben allen een onmiskenbare uplifting vibe. In Transient Versicle Fusion ligt het tempo nog wat hoger dan in de andere drie en dit maakt Present Shock als geheel uiterst gevarieerd. Al met al een mooi pakketje sfeervol dansvloer materiaal van hoge kwaliteit. Voor de gelimiteerde transparante en blauwwitte vinyl uitgave in een mooie zilverglans hoes zul je snel moeten zijn!