De Krimpense folkband McWerff bracht op 30 januari maar liefst drie fysieke producten uit. Hun 4-track ep op cd en 10″ vinyl én een eigen biertje van Brouwerij IJssel. Dit laatste roept misschien vragen op, maar de QR-code op het etiket van hun McWerff-Blond verwijst je direct naar de online streamingsdiensten. Muzikaal brengen ze op de eveneens McWerff getitelde ep ongepolijste folkliedjes in de sfeer van The Dubliners en The Pogues, maar dan uit de polder van de Krimpenerwaard!

Het Aseo Trio is een hedendaags groove jazz-ensemble dat zich toelegt op het ontwikkelen van een onderscheidend en expressief geluid. Sinds de oprichting heeft het trio, onder leiding van Aseo Friesacher, met passie eigen stukken gecomponeerd en zo een unieke muzikale identiteit gevormd die jazz naadloos combineert met invloeden uit de wereldmuziek.

Geïnspireerd door moderne jazz, klassieke tradities en het rijke muzikale erfgoed van landen als Japan, India en het Midden-Oosten, creëert het trio een boeiende fusie die genre-grenzen overstijgt. Bekend om hun verfijnde spel en hypnotiserende harmonieën, biedt het trio op Wu Wei & The Art Of Living een innovatieve maar diepgaande klankervaring die, zoals sommigen zeggen, de hedendaagse jazz herdefinieert.

Over de achtergrond van het album Spelonk verteld Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) het volgende: “De meeste muziek die ik tegenwoordig maak, is in opdracht voor film, dans of andere projecten. En ik ben er dol op – het is de beste baan ter wereld! – maar soms moet ik me er even van losmaken en iets puur voor mezelf maken. Mijn album Omval uit 2024 was zo’n werk, net als Spelonk nu. Deze projecten maak ik altijd in korte periodes; zodra ik begin, vallen de dingen snel op hun plek, alsof de ideeën er (onbewust) al waren en er alleen nog maar uit moesten.

De drie nummers waaruit Spelonk bestaat (simpelweg getiteld I, II, III) zijn opgebouwd uit ‘hardware jams’ die ik heb opgenomen met mijn live-setup. Het is allemaal vrij hands-on, met effectpedalen, een oscillator en elektronische gadgets. De magie ontstaat wanneer je verschillende opnames combineert, ze over elkaar heen legt en hoort wat er gebeurt. Luisteren is altijd een favoriet moment in het proces, met een welkome verrassing. Het draait denk ik allemaal om het creëren van buitenaardse landschappen — ook voor mij buitenaards — die spannend zijn om te verkennen.

Ik wil liever niet te veel over deze nummers zeggen, want het zou een ongewenste afleiding zijn om de luisterervaring te beïnvloeden. Ogen dicht… geniet van de rit.”

A House Perpetually On Fire is een meditatie over de esthetiek van herhaling, geïnspireerd door de studie van Zuid-Italiaanse volksdansen, die worden gebruikt in rituele contexten en gebaseerd zijn op de herhaling van melodische en ritmische patronen.

Davide Ghelli Santuliana vermijdt een louter revivalistische benadering van volksmuziek en creëert evoluerende patronen door gebruik te maken van zijn favoriete instrument, de modulaire synthesizer. In deze opstelling weeft hij binaire en tertiaire ritmes en verschillende melodische modi samen, geïnspireerd door een vergelijkbare aanpak in Zuid-Italiaanse volksdansen. Bovendien gebruikt hij generatieve technieken om toeval en willekeurigheid in de melodische patronen te onderzoeken, waardoor variaties op vooraf gecomponeerde sequenties ontstaan.

In dit werk experimenteerde hij ook voor het eerst met alternatieve stemmingen, anders dan gelijkzwevende stemming, waarmee hij het gebruik van microtonale, melismatische zang in Zuid-Italiaanse volksmuziek weerspiegelt. Het resultaat is een complete uitvoering, opgenomen in één take, die de praktijk van Ghelli Santuliana als improvisator op één enkel instrument, de modulaire synthesizer, samenvat. De voorstelling is hier opgedeeld in verschillende delen, die de verschillende momenten van deze performance benadrukken.

Een huis dat voortdurend in brand staat, is een verwijzing naar Charlie Kaufmans film Synecdoche, New York, waarin een van de hoofdpersonen in een scène besluit een huis te kopen dat blijft branden en dat een voorgeschreven lot en de circulariteit van leven en dood symboliseert. Op de Bandcamp-page vind je nog wat verdere duiding. Al met al een indrukwekkend werkstuk; horen is geloven!

Stof En Ruis neemt een bijzondere plek in binnen het reuze-oeuvre van Machinefabriek. Rutger Zuydervelt veteld: “Volledige openheid: deze muziek is oorspronkelijk gemaakt in opdracht van een platenlabel. Ik begon echter te twijfelen, heb de pogingen laten varen en ben opnieuw begonnen. De afgedankte nummers pasten misschien niet perfect bij de ideeën die ik voor het album had, maar ik kon ze ook niet zomaar weggooien. Dus toen Headphone Commute contact met me opnam over downloadcodes voor hun lezers, leek het me de perfecte gelegenheid om het mini-album te delen.” Waarvan akte…

Met Bloom laat Sunset Forest overtuigend horen waar de band anno nu staat. Deze nieuwe ep markeert een frisse muzikale ontwikkeling, waarin de sound duidelijk richting americana kleurt zonder de eigen identiteit te verliezen. De songs ademen sfeer en gevoel, maar zijn tegelijk dansbaar en direct. Muziek die net zo goed werkt op een zonovergoten festival als in een dampende kroeg of op een intiem poppodium.

Bloom staat tevens symbool voor het opnieuw in bloei staan van Sunset Forest. De band klinkt zelfverzekerd, gelaagd en volwassen, en weet emotie en energie moeiteloos te combineren. Het resultaat is een ep met zes toegankelijke liedjes die voelt als een nieuw hoogtepunt in hun muzikale loopbaan en nieuwsgierig maakt naar wat er hierna nog gaat komen.

Bootlegs Live is een uitgave van muzikaal archiefmateriaal geschreven en gearrangeerd door Maartje Teussink en opgenomen in het Desmet Theater en het Muiderpoort Theater in Amsterdam.

De vijf Nederlandstalige songs worden begeleid door Teussinks geschreven arrangementen, gespeeld door bands en muzikanten onder muzikale leiding van Thé Lau (De Boerderij, Mammoet en Eenmaal Onderkoeld) en Felix Hildenbrandt (Malta en Seringenwijn, een cover van Lilac Wine bekend van Jeff Buckley).