Gianni van Oord uit de wijk Pendrecht begon met freestylen als GiaTheRapper. Hij wilde uiteindelijk meer en ontwikkelde zich tot de completere artiest GIA. Sinds het uitbrengen van zijn eerste single in 2018 heeft hij dan ook veel groei en verandering meegemaakt. Hoogste tijd voor een interview, dus Chantal ging eens langs voor ons. Maak kennis met GIA en zijn muziek!

 

Hoe zou jij GIA als artiest omschrijven?
“Zelfstandig. De situaties die mij hebben gevormd tot de persoon die ik nu ben, kan ik kwijt in mijn muziek. Het is voor mij belangrijk dat mensen kunnen relateren aan mijn verhalen en dat ik naast het entertainen van mensen, ze ook echt gevoelsmatig bereiken kan.

Ik ben op jonge leeftijd volwassen geworden, dus ik ben graag onafhankelijk. Daarom ben ik ook van alles zelf gaan leren, zoals het maken van eigen artwork, opnemen en uitbrengen van muziek. Het behalen van mijn doelen doe ik op mijn eigen gevoel. Ik bepaal mijn eigen tempo en wil het beste uit elke release halen!”

Je kwam met de meeste publieksstemmen in de finale van de Grote Prijs van Rotterdam terecht; Hoe vond je dat?
“Elke ervaring is goed voor je eigen groei, je leert jezelf kennen en weet welke dingen jou nog beter maken. De vibe rondom de GPR vond ik prettig, de kans krijgen om op te treden neem ik altijd aan!”

Wat heb je ervan geleerd?
“Het is goed geweest voor mijn ontwikkeling. Het voelt goed om op het podium te staan en mensen een show te geven. Vooral de nummers die je op je hart draagt, als daar positief op gereageerd wordt, weet je dat je goed bezig bent.”

Heb je nog wat aan de jury feedback gehad? Ben je daarmee bezig?
“Door de feedback van de jury ben ik meer op mijn stem gaan letten. Ze vonden mijn ‘laidback voice’ heel nice klinken vergeleken met een schellere zanglijn. Dus iets meer gecontroleerd zingen en juist van die unieke stem profiteren. Daar ben ik zeker mee bezig geweest afgelopen tijd.”

Waar ben je nu mee bezig?
“Ik ben op dit moment meer achter de schermen bezig dan op de voorgrond. Dat betekent niet dat ik stil zit. Ik heb veel projecten klaarliggen en als ik ervoor ga, ga ik dat met volle 100%! Mijn plan is om vooral veel op Spotify te gaan releasen en wat minder te focussen op de videoclips. Eens in de zoveel tijd laat ik zien op Instagram dat ik productief bezig ben en niet stil zit!”

Hoe gaat dat eraan toe ‘achter de schermen’?
“Zodra ik voel dat ik muziek moet gaan maken, zet ik de computer aan, plug ik de microfoon in en freestyle ik wat ik op dat moment voel. Soms komt er een dik nummer uit en soms verschillende opzetjes. Op het moment dat ik iets heb gemaakt waarvan ik denk, ‘dit is het’, werk ik een aantal zinnen goed uit om het nog beter te laten overkomen, maar het meeste dat ik maak is freestyle en dat hoor je terug in mijn flows en bars.

Eerst had ik voornamelijk sad vibes op mijn chest, maar nu maak ik meer motiverende nummers. Ik wil de mensen ook de positieve gevoelens en gedachten over het leven meegeven!”

Wat is jouw inspiratie?
“Ik motiveer vooral mezelf door doelen te stellen en me aan een plan te houden. Hongerig blijven en zoveel mogelijk kansen pakken. Inspiratie haal ik voornamelijk uit mijn eigen gevoel, maar ik luister wel eens naar Polo G of Central Cee. Amerikaanse storytelling vibes of songs uit de UK trekken mij wel aan. Voorheen luisterde ik meer naar juicewrld of xxxtentacion, van die laatste heb ik in die tijd ook een tatoeage laten zetten. Wat gek is dat ik toen meer nummers in de nacht maakte en nu juist overdag..”

Vanwaar die verandering?
“Ik maakte eerst Lil Uzi Vert achtige tunes, heel alternatief. Daarna dropte ik de GIA tape waarbij ik mezelf in die periode achter had gelaten. Toen kwam ik wat meer in een depressievere fase terecht waarbij ik veel sad tunes maakte, daar heb ik heel veel niet van gedropt, omdat ik eigenlijk niet in een hokje geplaatst wilde worden als emo trap artiest. Dus ik had besloten de muziek voorzichtig te brengen door een tweede tape te droppen met de titel: </3 Dat staat voor een gebroken hart. Veel sad love vibey tunes.

In de toekomst zou ik zeker nog een paar van die tunes uitbrengen, maar daar voel ik me nu te goed voor. Ik heb rust gevonden en ben mijn emoties anders gaan uiten in mijn muziek. Ik ervaar nog steeds hetzelfde gevoel, maar onderneem veel meer en ik motiveer veel meer mensen. In plaats van hen de pijn te laten voelen, laat ik nu ook zien hoe zij die pijn om kunnen zetten in positiviteit. De verhalen spreken voor zich.”

Ik zie wel dat je jezelf juist kwetsbaar opstelt op socials.
“Ik vind ook dat je emoties moet kunnen uiten, het leven komt met pieken en dalen. Luisteraars moeten ook het verhaal achter je muziek kennen.”

Wat zijn de reacties op jouw muziek?
“De meeste reacties die mij bij blijven, zijn toch de reacties op de pareltjes die ik nog niet heb uitgebracht. Vaak hoor ik dezelfde reacties: Jij gaat het maken of jij komt er zeker, dit nummer blijft me echt bij of ik voel dit. Soms zie ik de tranen in mensen hun ogen, omdat ze hetzelfde hebben meegemaakt en de tekst letterlijk voelen. Daar doe ik het voor!”

Je hebt ook een bedrijf opgericht?
“MusicGoats. Met dit nieuwe bedrijf/platform bieden we allerlei soorten diensten aan. Videoclips, mix en mastering, artwork, Spotify playlist spots. Uiteindelijk is het doel ook om een studio ruimte vrij te stellen en het geven van workshops voor jongeren met een verhaal. Jongeren die bijvoorbeeld niet aan werk kunnen komen, maar wel een talent hebben voor muziek. Maar dat volgt in de toekomst. We doen alles stap voor stap.”

Wat wil je nu heen? Wat zijn die doelen?
“Ik wil een A-artiest worden om zo een grotere groep mensen te kunnen bereiken. Hoop ook iets te kunnen betekenen voor anderen. Op de route die ik voor mezelf heb uitgestippeld, hoop ik wat muzikale deals te kunnen maken. Misschien dat ik in de tussentijd een boek schrijf en dat, als ik het ooit maak, uitbreng met de titel: De weg die je aflegt als opkomend artiest.”

Heb je een les die je aan andere artiesten wilt meegeven?
“Zit niet te lang stil en ga niet voor perfectie, want er is altijd wel iets wat je achteraf anders had willen doen. Laat je nummers horen en doe wat met de feedback, maar wees ook eigenwijs. Jij bepaalt wat je maakt en wat jij voelt kan een ander niet voelen! Als je ervoor gaat, doe het dan met 100%.”

Hoe zie jij de toekomst van de Rotterdamse scene het liefst voor je?
“Ik zou wel meer groei willen zien vanaf de onderkant en dan bedoel ik qua initiatieven voor opkomende artiesten. Heb toch wel het gevoel dat de aandacht veelal op labels of gevestigde artiesten gericht is, terwijl er hier op de bodem genoeg talent is. Meestal zijn hun vibes nog vers en rauw. Diamanten die nog bewerkt moeten worden, maar zo eigenlijk op hun mooist zijn.