Metropolis; het groene muzikale gras onder ieders voeten

annetZomer 1988. ’k Was 15, werkte vanaf m’n 12e als vrijwilliger bij poppodium Try achter de bar, ja toen kon dat nog op jonge leeftijd. En als ik overredingskracht had, droeg ik bij aan de muziekprogrammering en stage-management. Toch was ik het eerste weekend na de zomerstop van ’88 afwezig. De trein ging naar Roffa, toen nog Rotterdam. De metro waarop ik overstapte bracht me naar PopPark. ParkPop? Nee, PopPark, het festival wat een paar jaar later Metropolis zou heten.

In het park aangekomen bleek het gras hier groener dan aan de andere zijde. De sfeer was funky, evenals het geluid, ‘slappende’ bassen voerden de boventoon.

Ik kan me elke band, hun muziek, het uiterlijk van de muzikanten, hun bewegingen en acrobatische toeren in de trussen (podiumstellingen) herinneren. En de geur van gras vermengd met bier.

Wat me het meest is bijgebleven; Fishbone. “Shit! Goddamn, get of your ass and jam!” Wij, publiek, vlogen meters de lucht in. Bandleden van Fishbone vlogen qua energieniveau als straaljagers nog meters boven ons. Dr Mad Vibe en publiek gilden met ‘één stem’, dat we “proud to be black” waren, dat we ketens los zouden gooien, op een dag dat we ons vrijer voelden dan ooit.

Het jaar daarop opende op het kleine podium Mano Negra. Op bijna gelijke stahoogte als het publiek speelden de muzikanten opzwepend en swingend als altijd. Het was of we op een intiem tuinfeestje waren; vrienden onder elkaar. De toen nog verse Puta’s Fever en Patchanka werd verspreid. Pogoën als zotten, andere tikten lichtjes met de voeten, maar vanaf dat moment verbleven we, energiek en met vette grijnzen op onze giechel, in het Zuiderpark.

24-7 Spyz zette de patchanka later in overtreffende trap voort op het grote podium. De combinatie funk/rap/metal had ik bands al eens horen spelen (Run DMC/Aerosmith, en Anthrax). Maar zo swingend en vitaal als 24-7 Spyz deze combinatie tot één geheel maakten, had ik nog niet beleefd. Terwijl zanger P. Fluid in een hoogwerker boven het publiek zijn energie verspreide, speelden Jimi Hazel, Rick Skator (van broek tot gitaar in roze) en Kindu Phibes zo hard en opzwepend dat de vonken eraf vlogen.

Ik was om. Een stad waarin muzikanten zo vrij zichzelf kunnen zijn, en zo verbluffend goed kunnen spelen, waar barrières tussen muzikant en publiek vervagen, daar wil ik leven.

Ondertussen heb ik m’n groene Metropolis-bril regelmatig afgezet, Roffa heeft soms een minder warm hart; Metropolis 2002 ging niet door. En wanneer Fresku, Winne, Kubus & BangBang het podium bestijgen, staan op de hoger gelegen dijken rondom het Zuiderpark een haag van agenten/beveiligers. Terwijl er qua sfeer in het publiek niets aan het handje is.

Toch word ik gelukkig van Metropolis. Regelmatig loop ik skangend over het herinneringspad. En is het niet uit eigen memoires of die van vrienden, dan is het nu wel uit het prachtige boek dat ter gelegenheid van de 25ste editie Metropolis is uitgebracht (verkrijgbaar via Metropolis-site).

Zelf naar Metropolis gaan is het summum. Metropolis brengt het groene muzikale gras wat normaal aan andere zijde groeit onder ieders voeten.




Fishbone PopPark 1988




24-7 Spyz PopPark 1989

Annet KommaRiero Brugel

Annet KommaRiero Brugel is tekstschrijver en ontwerper. In haar werk speelt muziek de hoofdrol. Van januari 2005 tot december 2007 was ze eerst schrijver later hoofdredacteur bij 3voor12 Rotterdam. Momenteel houdt ze zich bezig met het schrijven van persberichten voor bands/muzikanten, creëert ze openingen voor optredens en probeert ze programmeurs te inspireren tot verse keuzes.

Foto: action figure gemaakt door Kim Coster

Yoshimi!

Botterlaars en beesten

Bottelaars en Beesten
cd-album / download-album
Nederlandstalige rammelpop
YCR Rotterdam

Yoshimi!, de naam waarachter geluidskunstenaar Niek Hilkmann zich verschuilt, zal bij sommigen meteen de associatie oproepen met dat mooie album van The Flaming Lips uit 2003. Op zich onterecht, alhoewel de eigenzinnige en soms ook naïeve benadering van muziek door Yoshimi! zeker hier en daar raakvlakken vertoont met die van Wayne Coyne en de zijnen. Niet wat betreft muziekstijl, maar zeker wat betreft het avontuurlijke en experimentele karakter. Eigenlijk beweegt de muziek van Yoshimi! tussen die van Spinvis en het duo Buke and Gase uit Brooklyn.

Na in 2011 het fijne album Sowieso te hebben uitgebracht, waarop Hilkmann Nederlandstalige rammelpop, doorspekt met experimentele geluiden (Madrileense metro’s, antieke kerkorgels, horden wilde meeuwen, zelfgemaakte stoomboten en dozen vol vuurwerk) liet horen, is er nu Bottelaars en Beesten. Volgens Hilkman moet er niet gesproken worden van een compilatie maar een ‘conservatiealbum’: een album dat terugkijkt op de periode 2007-2012 in nostalgie en dat bestaat uit een verzameling bijzondere, soms gezellig rommelige en absurde liedjes.

De negen nummers op deze plaat klinken schijnbaar onbevangen en ook wat kinderlijk op zijn tijd. Dit leidt tot bijzonder leuke momenten als in Walk of Life een cover van Dire Straits, een band die toch vaak juist naar een mooi harmonisch geluid streefde. Yoshimi! geeft dit nummer een dosis balorigheid mee, waardoor het een typisch eigen karakter krijgt. Tekenend is dat op het album ook een tweede cover staat waarvan het origineel van de hand is van Wim T. Schippers (No Way Around That), een van de kunstenaars die het meest uit lijken te zijn op ontregeling door middel van het absurdisme.




Yoshimi! – No Way Around That

Eigenlijk horen we dit op de gehele plaat terug: rammelende en ook vrolijke muziek die voortkomt vanuit een ontwapenende neiging om te goochelen met geluid, waarbij absurditeit om de hoek komt kijken. De stem van Yoshimi! heeft daarbij iets knulligs (zeker wanneer hij Engels zingt) en juist dat maakt het tot een sympathiek klinkend geheel. Een album dat bestaat uit negen liedjes, die geschreven zijn in de loop van vijf jaar kan natuurlijk niet als een coherent geheel overkomen, en dat doet Bottelaars en Beesten dan ook niet.

Wat het wel is, is een optelsom van waardevolle momenten in het avontuur dat Yoshimi! de afgelopen jaren is aangegaan met de (muzikale) wereld om hem heen: rommelig, met humor, naïef op zijn tijd, maar bovenal ook vol experiment en charme. Op die manier weet Bottelaars en Beesten toch te raken en uiteindelijk neemt Yoshimi! ons, met een glimlach op onze lippen, dan toch mee op zijn vreemde tocht vol met wonderlijke teksten en curieuze geluiden. Een tocht die niet Yoshimi!’s laatste zal zijn. Want zoals Hilkmann zelf schrijft: “Nu weet u hoe het zit. (…) tot het volgende avontuur! :)”.