Navarone Cole is een artiest uit Rotterdam, die mode en hiphop mixt tot één kunstvorm. Cole was onderdeel van het duo GIAN als frontman, maar ging na hun beëindiging als solo artiest verder. In zijn muziek worden pop, soul en hiphop soepel vermengt. Live instrumenten met filosofische raps en zware synths die de lading versterken zijn kenmerkend.

Op Golvend Water een aantal eerder uitgebrachte singles aangevuld met nieuwe tracks die een zeer aangenaam klinkend geheel vormen. Als gasten werden Russo en Fresku uitgenodigd. Cole’s roots liggen in de hiphop en zijn huidige muziek kent ook een groeiende fanbase onder het mainstream publiek. Hierdoor weet hij een brug tussen twee werelden te bouwen en dat past hem als geen ander.

Trapsino (Giorgio Crisci) is een opkomende rapper uit Rotterdam. Geboren en getogen in Italië, heeft hij een trouwe schare fans over het hele continent opgebouwd met zijn opvallende stijl. Trapsino omschrijft deze als een samensmelting van pop, trap en R&B. Sterk beïnvloed door de muziek van iconische artiesten als Jay Critch, PnB Rock en Lil Uzi Vert, wil Trapsino aansprekende songs maken die als thuis voelt voor de mensen.

De zeven tracks op Time Will Tell klinken energiek en toch subtiel, luid en toch rustgevend, eigenzinnig maar betekenisvol; het soort waardoor je de controle wilt verliezen. Deze opbeurende muziek kent bovendien positieve boodschappen en inspirerende thema’s, die hem een reputatie hebben opgeleverd als een rijzende ster in de rapscene. In september staat Trapsino dan ook in de finale van de Sena Performers Grote Prijs van Rotterdam!

YAN. staat voor ‘your average neighbours’ en is een experimenteel, avant-garde jazzduo uit Rotterdam bestaande uit David Marcinek op zang en gitaar en Tomas Noordsij op drums en toetsen. Als project probeert het aan de ene kant vrije improvisatietechnieken en rauwheid te verkennen, terwijl het aan de andere kant herkenbaar, gevoelig en begrijpelijk blijft. Gevoel is dan ook de rode draad die deze muzikanten samen weeft.

Sinds hun deelname aan de Kunstbende in 2016 en 2017 en oa optredens op Metropolis en Eendracht Festival werd het echter stil. Totdat er deze maand onverwacht een album vol met nog onuitgegeven materiaal uit de periode 2018-2021 verscheen. Hierop experimentele schetsen (indie)rock en beloftevolle flarden crossoverjazz. Blij verrast roepen wij dan; kom maar door met nieuw werk!

Daryl Jay Kyle is zanger, producer en liedjesschrijver, woonachtig in Rotterdam, geboren in Hoogeveen, met Molukse afkomst. Hij begon op zijn 15e met zingen in de kerk en in de jaren daarna ontdekte hij wat het geloof voor hem betekent. Met de bijbehorende (black) gospelmuziek is dit een belangrijke inspiratiebron voor Daryl’s muziek.

Na vele optredens binnen (kerkelijk) Nederland op grote en kleine podia en horecagelegenheden, werd het in 2020 tijd voor een deelname aan het televisieprogramma Hit The Road op SBS6. Daarmee eindigde hij in de finale met een a capella versie van Change Will Come op de 3e plek. De lovende woorden van o.a. Roel van Velzen, Edsilia Rombley en Alain Clark gaven Daryl een boost voor het daaropvolgende jaar, waarin hij zichzelf een doel stelde en tevens behaalde: “10 eigen geschreven singles in één jaar!”.

Bij een van deze songs nam hij een one-taker op in Rocktown Studio’s. Deze uitdaging ontwikkelde zich tot een zoektocht naar zijn muzikale identiteit. En parallel aan deze muzikale zoektocht, ontstond er een persoonlijke zoektocht over identiteit, seksualiteit en geloof. Who Am I is een live-album waarop dit allemaal heel organisch samenkomt in krachtige soulmuziek. Over het bijzondere levensverhaal van Daryl en het tot stand komen van dit uiterst persoonlijke album is ook een korte video-docu gemaakt.

Geboren in de Andes, begon Flor de Maria met het componeren van liedjes sinds ze op jonge leeftijd een gitaar in handen kreeg. Jaren later en aan de andere kant van de wereld ging dit verder. In 2018 sloot ze zich aan bij de Rotterdamse dreamgaze band BED, als leadzangeres, gitariste en co-schrijver met wie ze het debuutalbum Wet uitbracht. In hetzelfde jaar bracht ze ook een gezamenlijk album uit met de band Whooom; Ilse of Ga.

Hoewel singer/songwriter in hart en nieren breekt Flor nu onder de naam Chypko uit die cocon met een daarvoor noodzakelijke psychedelische full band sound (ook live!). Met de hulp van geluidstechnicus en multi-instrumentalist Niek van den Driesschen (oa Rott’n Damned, J.C Thomaz & The Missing Slippers) nam Flor Dizzy Rings Of Saturn op in de Far Out Sound Studio en WORM Studio.

Chypko knuffelt je met haar zoete maar donkere etherische geluid. Gebaseerd op haar roots en veel schrijvers en 60’s folk zoals Vashti Bunyan, Sibylle Baier, Joni Mitchell, Arthur Lee en John Fahey. Maar ook de jaren 90 van Blonde Redhead, Mazzy Star en Melody’s Echo Chamber lieten hun sporen na. Met deze liedjes probeerde ze intuïtief enkele onaangename gevoelens aan te wakkeren en tegelijkertijd in gedachten te houden dat er toch zonneschijn is. Een louterend proces dat Flor naar een betere plek leidde. Saturnus liet haar immers de diepste gevoelens, angsten en emoties onder ogen zien. Dit album vertegenwoordigt daarmee een periode van duisternis met tussendoor hints van hoop en lichtheid.

Singer/Songwriter Amanda van den Hil staat bekend om haar teksten vanuit het hart en melodieën vanuit de ziel. Het ambitieuze dorpse meisje dat naar de grote stad vertrok om haar dromen waar te maken. Er hangt een zachtaardige aura om haar heen die je in al haar muziek zal herkennen, maar vergis je niet; deze inmiddels volwassen vrouw weet waar ze voor staat.

Met haar motto “Kill ‘em with kindness” is ze vastberaden een kwetsbaardere toon te zetten die resoneert met de tijd waarin we leven. Door te schrijven over onderwerpen als omgaan met depressie, relatieproblemen en dankbaarheid, herinnert Van Den Hil haar publiek weer even aan hun menselijkheid – en dan vooral aan die van elkaar. In 2022 bleef Amanda dan ook niet onopgemerkt wanneer ze Miss Montreal op SBS6’s I Want Your Song met een live performance van haar nummer Noem Een Dag volledig omverblaast. De ep Een Kant Die Je Nog Niet Kent die er nu ligt verzamelt haar laatste drie singles en voegt een gloednieuwe toe!

Death In The Afternoon staat voor onbeschaamd gedrag, snelle muziek en heel veel plezier! Met leden uit vele windstreken bepaalde het vijftal logischerwijs Schiedam als centraal punt en dan weet je dat ’t met het alcoholische gehalte wel goed zit. Met zeven tracks in een kwartiertje rockt I in ieder geval als een gek; Buzzcocks meets Gang Green, zoiets. Top!

Anne Bakker is violiste, altviolist en zangeres en actief in een breed scala aan muzikale genres. Ze heeft intensief samengewerkt met onder meer Agnes Obel, Blaze Bayley (voormalig Iron Maiden-vocalist), Göksel Yimaz Ensemble (Turks/Arabische muziek), Kristoffer Gildenlow (Pain of Salvation), Machinefabriek (elektronisch en experimenteel werk) en vele anderen.

Naast haar werk met verschillende bands en projecten, voert Anne ook haar eigen muziek uit. Zingend en zichzelf begeleidend op altviool en viool, met effectpedalen en loops, balanceert ze tussen traditionele songstructuren en improvisatie. Deze maand verscheen de opvolger van Vox/Viola I dat eind 2017 uitkwam met acht nieuwe songs.

De vierde aflevering in Ard Bit’s serie field recordings is opgenomen in de Balkan in de zomer van 2022. Alle geluiden voor deze aflevering zijn door Ard Janssen zelf opgenomen in de velden van Albanië, Bosnië, Montenegro en Slovenië. Van de Olympische bobsleebaan in Sarajevo naar de Accursed Mountains in Albanië en terug via het kleine vredige dorpje Miholjače in Bosnië naar de prachtige Kamnik-Savinja Alpen in Slovenië. De ambient lagen er bovenop zijn opgenomen in de studio in Rotterdam.

Opgenomen tijdens de pandemie in Danilo Tavares Music Studio in Rotterdam. Het album biedt een fijne mix van Fulani-folk, Dakar-beats, Afro-reggae en woestijnblues.

Marije van Rijn kwam voor het eerst onder de aandacht als zangeres en songwriter van Scarlet Mae, de band met wie ze twee succesvolle albums uitbracht. Met lovende kritieken in de pers en op de Nederlandse radio (3FM, Radio 1, Sublime FM) toerde ze een aantal jaren in binnen- en buitenland en speelde op ESNS, The Great Escape (UK), Paradiso en Appelpop. Ze werkte samen met artiesten als producer Paul Willemsen (The Gospel Sessions) en zanger/pianist Ruben Hein met wie ze een duet opnam.

Aan het begin van haar solocarrière startte Marije een nieuwe samenwerking met de bekende componist/producer Nicholas Thayer (o.a. The Bloody Beetroots). Op haar fraaie nieuwe ep Petrichord, geïnspireerd door artiesten als M. Ward, Björk en Laura Marling, roept elk nummer een eigen sonische wereld op, reflecterend op het raadsel van relaties, verlies en vriendschap. De verhalen die we over onszelf vertellen zijn niet zwart-wit, ze zijn veelkleurig. Met haar intieme en veelzijdige geluid, muzikale gelaagdheid en oprechte verhalen raakt Marije tot in het hart.

Debussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… wie had ooit gedacht deze op een Machinefabriek-album te zien! Tja, ze zijn niet bepaald als zodanig herkenbaar, maar toch… Monika herinterpreteerde acht klassieke stukken, prachtig gespeeld en opgenomen. Vervolgens heeft Rutger Zuydervelt het materiaal gestapeld, geknipt en gemanipuleerd tot de betoverende tracks die je op Recytle vindt: 30 minuten ‘moody’ klarinet/elektronica muziek die je doen wegdromen in een aangename wazigheid.

Speciaal voor boze witte mannen maakt Graftak uit Rotterdam al sinds 2016 melodische punkrock cross-over. Maatschappelijk betrokken als ze zijn bracht het gezelschap voorafgaand aan hun debuut-album Untouched Unspoken To al de single Blackout uit met de speciale bedoeling de huidige oversterfte in de verzorgingstehuizen luister bij zetten. Hoe dan ook; voor vlotte en uiteenlopende punkgeluiden ben je bij Graftak aan het juiste adres!