Releases augustus 2022

  • Woe To The Wicked

  • VULVA
    • Genre: loud music, experimental noiserock, sludge
    • Release-type: album
    • Label: self-released
  • Merdeka

  • Animistic Beliefs
    • Genre: electronics, global club electro
    • Release-type: album
    • Label: NAAFi
  • Exploring The Boundaries Of The Multiverse

  • Les Robots
  • Katana

  • Yung Jerra
    • Genre: hiphop, trap
    • Release-type: ep
    • Label: self-released
  • Endless

  • Kessler
    • Genre: electronics, breakbeat, techno
    • Release-type: ep, 10" vinyl, digitaal
    • Label: Shall Not Fade
  • Sjaak Douma Plays Randy Newman

  • Sjaak Douma
    • Genre: intrumental, modern creative piano
    • Release-type: album
    • Label: self-released

Sjaak Douma (1986) is pianist, componist, producer en muziektranscribent die je ook zou kunnen kennen van zijn indie-elektronische output als Analogue Dear. Op dit nieuwe album duikt hij in het werk van de vermaarde Amerikaanse singer/songwriter Randy Newman.

Naast het componeren, arrangeren en transcriberen van muziek geeft Sjaak in zijn Rotterdamse studio pianoles en runt samen met Katía Truijen het multidisciplinair platform //\ hoekhuis.

  • Hinkelstap

  • Rutger Zuydervelt
    • Genre: experimental electronics, IDM
    • Release-type: ep, 3"-cdr
    • Label: self-released

Ontstaan uit partituren (gemaakt tussen 2020 en 2022) voor televisie, dansprojecten en een podcast, werden deze tracks verder uitgewerkt tot echte liedjes. Rutger hierover: “De muziek hier is sterk beïnvloed door de elektronica waar ik 25 jaar geleden naar luisterde, maar ook door meer recente beatgedreven muziek die mijn enthousiasme aanwakkerde.”

  • De Rotterdam Live Sessies

  • Guus Bok (& Friends)
    • Genre: diverse genres
    • Release-type: album
    • Label: self-released

De Live Sessies is een nieuw muziekprogramma waarin Guus Bok met zijn bandleden muzikale samenwerkingen aangaat met (Rotterdamse) gastartiesten. De opnames hiervan worden gemaakt vanuit iconische gebouwen, waaronder De Rotterdam en De Euromast.

Gasten in De Rotterdam waren: Cecilia Adorée, Wendy Hoogendijk, Levie Silvanie, Inge Franck en Darren Gardner.

  • De Euromast Live Sessies

  • Guus Bok (& Friends)
    • Genre: diverse genres
    • Release-type: album
    • Label: self-released

De Live Sessies is een nieuw muziekprogramma waarin Guus Bok met zijn bandleden muzikale samenwerkingen aangaat met (Rotterdamse) gastartiesten. De opnames hiervan worden gemaakt vanuit iconische gebouwen, waaronder De Euromast en De Rotterdam.

Voor De Euromast Live Sessies ontving Guus Bok de Henri Winkelman Award, die tijdens de feestelijke opening van het collegejaar 2021-2022 van Codarts in Theater Rotterdam werd uitgereikt door Jeroen van Breugel, zakelijk leider van Rotterdams Philharmonisch Orkest en bestuurder van Stichting Ondernemersbelangen Rotterdam. “Zanger Guus Bok overtuigt met een enthousiasmerend plan,” en “Met een line-up van verschillende gastartiesten toont hij zich een verbinder van Rotterdams toptalent,” aldus de commissie.

Gasten op De Euromast waren: Willem Philipsen, Liza Weald, Ntjam Rosie, Sander de Kramer, Daan Smits, Simon Stokvis en De Wannebiezz.

  • Singles 2020-2022

  • Michel Banabila
    • Genre: electronics, experimental ambient
    • Release-type: album, cd, digitaal
    • Label: Tapu Records

De afgelopen jaren heeft Michel Banabila veel single tracks gemaakt, vaak in samenwerkingen, die niet gerelateerd waren aan een album. Een aantal hiervan zijn nu verzameld op het album Singles 2020-2022. Hierop samenwerkingen met: Alex Haas, Bill Laswell, Cengiz Arslanpay, Jeff Greinke, Umlaut, Salar Asid, Robert Jarvis, Maarten Vos en Gareth Davis.

  • Meditations

  • Bong-Ra
    • Genre: loud music, experimental doomjazz
    • Release-type: album, colored lp, cassette, digitaal
    • Label: Tartarus Records
  • Reset

  • Stöma
    • Genre: avant-garde, art-funk, experimental jazz
    • Release-type: album, lp, digitaal
    • Label: Collectible Vinyl

Reset is het vierde album van Rotterdams spannendste band waarin Wouter van Wijk drumt en Bruno Ferro Xavier Da Silva zingt en o.a. de bas bespeelt. De eerdere albums Stöma (2004), Boe! (2008) en Up Closer (2012) verschenen op cd, deze wordt alleen op vinyl uitgebracht in een beperkte oplage!

  • Music For RPG’s 3

  • Segadeath
    • Genre: electronics, experimental ambient
    • Release-type: album
    • Label: self-released

Verrijk je game-ervaring met het nieuwe deel in de Segadeath’s serie TTRPG-compagnon/soundtrack-albums. Music For RPG’s 3 richt zich op fantasie-, zwaard- en tovenarijspellen zoals: Old School Essentials, D&D en Sharp Swords & Sinister Spells

De Spotify-playlist van augustus

Breng jij een album of ep uit? Meld je release hier aan!

The low end

De zomer is verre van voorbij maar toch komt het reguliere leven van velen weer op gang. Tijd dus voor een nieuwe column. De titel doet denken aan een mooie film of een goed boek. Maar nee hoor, kenners weten dat met het low end het basgebied van muziek bedoeld wordt.

De lage tonen dus. Diezelfde tonen die ervoor zorgen dat de koplampen van je wagen beginnen te flikkeren zodra je de muziek op tien zet. Best belangrijk, want het maakt indruk en gaandeweg is die indruk ofwel het low end alleen maar belangrijker geworden. 

Zet ‘ns een plaat op uit de sixties, bijvoorbeeld Pet Sounds van The Beach Boys en let goed op de lage tonen (“het laag”). Je zult horen dat er zeker wel laag is, maar niet overweldigend. Zet nu eens een plaat op van een artiest van nu. Ik neem als voorbeeld het album Bitterzoet van Eefje de Visser, omdat Eefje het nogal goed doet en omdat het laag op Bitterzoet prominent aanwezig is. Dat laatste ook omdat er op het hele album geen enkel bekken (cymbal) te horen is. 

Wees getuige van een aanzienlijk verschil. Het laag van de sixties plaat van The Beach Boys klinkt aanzienlijk dunner dan het laag van Bitterzoet uit 2020. Dit heeft een aantal redenen. Ten eerste is de oorsprong van het laag op beide albums behoorlijk verschillend. 

De bastonen op Pet Sounds zijn hoofdzakelijk afkomstig van basgitaren terwijl het laag op Bitterzoet bijna geheel geproduceerd wordt via klanksynthese door synthesizers. Het laag van zo’n synth gaat een stuk dieper dan dat van een basgitaar. Het is ook strakker omdat de trilling van een snaar van een basgitaar bij lagere frequenties onstabieler wordt. 

Zo’n snaarbeweging op zich is een knap stukje natuurkunde. Ik was, ondanks mijn liefde voor chemie, bepaald geen uitblinker in natuurkunde. Wat ik er wel van opgestoken heb is dat hoe dikker de (bas)snaar, hoe meer energie er nodig is om het ding fatsoenlijk in beweging te krijgen. Het zal ongetwijfeld verklaren waarom laag van een synthesizer makkelijker strak te krijgen is. 

Een andere belangrijke reden voor het verschil in laag is genre, of in dit geval meer de tijdgeest. The Beach Boys waren een sixties gitaarbandje wat popliedjes speelt. (Oké, oneerbiedig, maar het gaat om het idee.) De muziek van Eefje de Visser is ongeveer 50 jaar jonger. Er is in die 50 jaar nogal wat gebeurd in muziekland. Technische ontwikkelingen zoals de opkomst van de digitale synthesizer in de jaren 80, om maar een voorbeeld te noemen. 

Als we naar het laag van andere genres kijken dan valt mij vooral rock op. Mijn guilty rock pleasure is Killing In The Name van Rage Against The Machine. Als je dat nummer uit de nineties opzet en er daarna een nummer van bijvoorbeeld The Black Keys tegenaan gooit zul je versteld staan van de verschillen. 

Kortom: er zit minder laag in (rock-)producties uit de vorige eeuw dan je zou verwachten. Het hoog speelt hierin trouwens ook een niet te missen rol. Hoe dat zit vertel ik je in een volgende column. Ga ze maar ‘ns luisteren en je zult begrijpen wat ik bedoel.